«Открытый урок « Освоение фактуры рок-н-ролла» Провела Семенова Д.В. 06.04.2017г. Заинск 2017 Открытый урок по импровизации Преподавателя Семеновой Д.В., ...»
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования
Заинская детская музыкальная школа
Открытый урок
« Освоение фактуры рок-н-ролла»
Провела Семенова Д.В.
06.04.2017г.
Заинск 2017
Открытый урок по импровизации
Преподавателя Семеновой Д.В., класс специального фортепиано
Тема урока « Изучение фактуры рок-н-ролла»
Дата проведения: 06.04.2017г.
Цель урока: Изучить фактуру рок-н-ролла. Развить чувство метра, ритма; привить навыки элементарной ритмической импровизации.
Задачи урока:
образовательные: - обучение простейшим комбинациям различных длительностей и ритмических моделей в рок-н-ролле,
воспитательные: - достижение поставленной цели, умение концентрировать силу воли;
развивающие: - развитие пластики движения, ассоциативного
мышления, координации движений.
Передача музыкального содержания, характера исполняемого произведения, осознание «целого».
Развитие музыкального мышления.
Тип урока: Урок практического применения умений и навыков.
Познавательный.
Используемое оборудование: фортепиано.
Методы урока:
словесное пояснение;
исполнительский показ;
активизация слуха, обращение к музыкальному восприятию ученика;
прямая и наводящая формы воздействия.
Ожидаемые результаты: научить ученика основным приемам рок-н-ролла, закрепить уже выученные музыкальные рифы, принося при этом эмоциональное удовлетворение, чувство радости от собственной творческой деятельности.
План урока:
1.Начало. Предисловие, организационный этап, приветствие. Сообщение цели и хода работы на уроке.
2.Основная часть: практическая часть, работа над основной функциональной темой в левой руке и заучивание басовой линии, свободное владение музыкальными рифами рок- н - ролла.
3.Заключительная часть: концертное исполнение с педагогом народного отдела Колотеевой О.Г.
1.Рок-н-ролл явился результатом синтеза различных стилей американской музыки. Почти одновременно, независимо друг от друга, неизвестные никому белые и черные музыканты американского Юга стали смешивать ритм-энд-блюз, буги-вуги, кантри и госпел, добиваясь неведомого до того звучания. Билл Хейли вовсю использовал негритянский сленг в начале 1950-х гг. в своих ритмичных песнях, построенных на кантри с примесью джаза и буги-вуги. Его два сингла «Rock Around The Clock» и «Shake Rattle And Roll» сыграли решающую роль в массовой популярности рок-н-ролла, до того бывшего лишь музыкальным экспериментом, известном лишь слушателям местных радиостанций. Несмотря на то, что нельзя чётко обозначить временное начало данного стиля, специалисты часто отдают первенство первого рок-н-ролла песне «Rocket 88», записанной в исполнении Айка Тёрнера в студии Сэма Филлипса в 1951 году.
Считается, что термин «рок-н-ролл» в его современном понимании был введён в обиход Аланом Фридом, энергичным диск-жокеем из Кливленда, много сделавшем для популяризации новой музыки, которая в то время встречала достаточно широкий отпор со стороны консервативного общества США. Рок-н-ролл явился первым стилем в современной популярной музыке, развитым и играемым наравне как белыми, так и негритянскими исполнителями, что в итоге привело частично к снижению расовой накалённости тех лет (при том, что этот жанр был сугубо аполитичным). Помимо песен, изначально написанных в новом стиле, ранние исполнители рок-н-ролла также весьма обильно исполняли старые блюзы, кантри, джазовые номера, народные песни - придавая им однако стилистику рок-н-ролльного звучания.
Классическое звучание рок-н-ролла было сформировано в 1954-55 гг., когда Билл Хейли, Элвис Пресли, Чак Берри, Литл Ричард и Фэтс Домино записывали песни, заложившие основу рок-н-ролла. Каждый из этих уникальных музыкантов привносил нечто особенное в новую музыку: Элвис Пресли смело экспериментировал с кантри и блюзом; Фэтс Домино наконец-то доказал, что его новоорлеанское пианинное буги-вуги и было рок-н-роллом; ураганный ритм и неистовые вопли пианиста Литла Ричарда стали квинтэссенцией бунтарского характера рока, а гитарные аккорды и остроумные тексты Чака Берри стали примером для бесчисленных подражаний. Олицетворением рок-н-ролла всё же до сих пор является Элвис Пресли, наречённый «королём рок-н-ролла» и оказавший огромное музыкальное и стилистическое влияние на молодое поколение не только Америки, но всего мира.
На уроке рассматриваются самые простые модели музыкального языка рок-н-ролла, которые также широко употребляются в блюзе, буги-вуги, ритм-энд-блюзе и др.жанров.
В процессе занятий необходимо сочетать игру на инструменте с постоянным слушанием музыки, «снятием» отдельных фраз, приемов, целых композиций, что делает исполнение более интересным и эмоциональным.
Некоторые приемы развития музыкального материала носят условный характер применительно к рок-н-роллу, отсюда импровизация представляет собой набор технических упражнений, чем художественные примеры. Тем не менее, начальный этап обучения имеет важное значение для формирования ясных и четких представлений о музыкальной стилистике изучаемого жанра.
Весь нотный материал дается в тональности До мажор. Прочное усвоение базовых моделей позволит в дальнейшем легко переходить в другие тональности.
Изучение рок-н-ролла строится всего на трех аккордах, также применяется использование всевозможных рифов. Рифф - повторяющаяся одно - двухтактовая ритмическая формула, которая служит для нагнетания динамического звучания.
Играя рок-н-ролл, нужно всегда помнить, что нет ничего скучнее, чем скрупулезно продуманная фразировка квадрата или строгое следование какой-либо схеме развития. Импровизации в рок-н-ролле должны быть спонтанные, легкие, непринужденные и веселые.
2. В основе импровизации лежит 12-ти тактовый блюзовый период. Эта гармоническая модель характерна для таких стилей как блюз, рок-н-ролл, буги-вуги и др. В ней используются всего три функции: T, S, D.
T (тоника) - строится на I-й ст., S (субдоминанта) - на IV-й ст., D (доминанта) - на V-й ст.
Гармоническая модель:
| I | I | I | I | IV | IV | I | I | V | IV | I | I ||
Левая рука на протяжении всех импровизаций будет оставаться неизменной. В основе левой руки - характерный для рок-н-ролла ход, так называемый ”блуждающий” или автономный бас:
Рассмотрим этот басовый ход, который занимает два такта, как тонику (T).
Тогда вся гармоническая модель будет выглядеть так:
T - T - S - T - Dк - Sк - T
Поскольку V ст. и после нее IV ст. занимают не по 2-а, а по 1-му такту, то мы V ст. обозначим Dк (короткая доминанта), а следующую IV ст. - Sк (короткая субдоминанта).
Обратите внимание, что Dк и Sк играются по звукам соответствующего трезвучия.
1.Басовая линия
Это упражнение является базовым для последующих упражнений и выполняется в тональности до-мажор. Это упражнение на автономный бас, который представляет собой басовую линию, характерную для рок-н-ролла. В левой руке надо соблюдать правильную аппликатуру. Сначала можно выучить упражнение левой рукой. Затем к ней добавим правую руку - трезвучия (T, S и D), которые играются на первую долю. Вот гармоническая модель.
Главная задача этого упражнения - научиться играть ровно четвертные ноты (басовый ход в л.р.) и выработать чувство 1-й сильной доли (трезвучия в пр.р.). Эту гармоническую модель можно поиграть под метроном. Сначала темп не должен быть быстрым. Когда упражнение будет легко получаться в этом темпе, то темп упражнения можно увеличить.
2.Синкопирование аккордов
Освоив 1-е упражнение, можно приступить к следующему. Все последующие упражнения являются различными способами импровизации на неизменный бас.
Простейшее видоизменение упражнения № 1 - это синкопирование аккордов путем опережения или опоздания. Синкопа – это смещение акцента с сильной доли на слабую долю. Выполним это упражнение, синкопируя аккорды путем опережения.
3. Короткое арпеджио
Другой способ импровизации - это арпеджио, в данном случае короткое арпеджио. Звуки аккорда, взятые по очереди, называются арпеджио. В данном упражнении мы будем играть короткие арпеджио по звукам трезвучия снизу вверх.
Сложность данного упражнения заключается в том, что на каждый «шаг» в л.р. надо сыграть по две восьмых ноты в пр.р.
4. Вводные звуки
Если ученик научился легко находить звуки трезвучий (так называемые устойчивые звуки), то можно переходить к следующему упражнению. В этом упражнении необходимо к каждому устойчивому звуку (к звукам трезвучий) найти неустойчивый. В данном случае неустойчивыми звуками будут являться так называемые вводные звуки, которые находятся рядом, вокруг устойчивых. В до-мажоре тоника - нота «до», является устойчивым звуком. Снизу от ноты «до» находится нота «си», а сверху - нота «ре». Эти звуки называются вводными, и они являются неустойчивыми.
4-а. Игра ритма и вводные звуки
Упражнение с вводными звуками можно немного усложнить, чередуя два ритма. Это упражнение можно также отнести к серии упражнений «Игра ритма»
5. “Вертушка”
Это упражнение объединяет в себе два предыдущих: № 3 и № 4 (короткое арпеджио + вводные звуки). Этот вид мелодической фигурации многие джазисты называют “вертушка”, поскольку оно подобно вращению. Оно выполняется следующим образом: вместо первой ноты в коротком арпеджио играем снизу вводный звук к последующей устойчивой ноте. Удобнее всего вводный звук играть вторым пальцем, а последующие звуки – 3 и 5 пальцами.
5-а. “Качели”
Упражнение № 5 можно немного усложнить. Поочередно меняйте в окончаниях рок-н-ролла направление движения последней ноты: то вверх,
то вниз ( по трезвучию ).
6. “Трамвайные звоночки”
Задачей данного упражнения является сочетание ровной пульсации левой руки с ритмической моделью в правой руке. Дети назвали это упражнение «Трамвайные звонки». К основным нотам добавляем м.2. (малая секунда) т.е. 1\2 тона снизу от основной ноты. Для тоники основной нотой будет являться нота «ми», она характеризует мажорный лад в тоническом трезвучии:
7. Ритм - аккорды
К этому упражнению приступают после хорошего усвоения предыдущего, так как в основе упражнения – та же ритмическая модель, что и в упражнении № 6. Вместо интервала малая секунда (м.2) правая рука играет серию аккордов. Тонический аккорд строится следующим образом. К тоническому трезвучию (на I-й ступени) добавляется секста - 6-й звук от первой ступени, таким образом, получается трезвучие с секстой. Затем нижний звук аккорда («основание») переносим вверх, получается обращение аккорда.
8. “Африка”
Дети назвали это упражнение «Африка» или «квартовые попевки». Если разделить тонический аккорд на два интервала - кварты, и сыграть их, используя ритмическую модель из упражнения № 6 или № 7, то получится колоритное «пустое» звучание.
9. Тритон или “Паровозик”
В этом упражнении используется один и тот же интервал - тритон (ув.4 или ум.5), общий для всех функций. Он обладает резким специфическим звучанием и очень часто используется в джазовой музыке.
10. “Игра ритма”
Это упражнение учит быстро переключаться с одного ритма на другой. Сначала изучают упражнения на чередование 2-х ритмов, а затем можно и 3-х. Поэтому эти упражнения имеют общее название «Игра ритма».
1-е упражнение на чередование 2-х ритмв выполняется на ноте “до”:
11.Учимся комбинировать
Учимся комбинировать предыдущие упражнения. Надо сказать, что метод комбинирования – очень распространенный способ импровизации, позволяет быстро ориентироваться в уже изученном материале, дает интересные красочные сочетания, учит более свободно владеть пройденным материалом. Сначала в одном упражнении сочетаем элементы 2-х упражнений, а в дальнейшем можно и трех.
12.Блюзовые ноты
Используйте в своих импровизациях блюзовый лад. Надо сказать, что блюзовый лад очень удобен для построения импровизаций. Блюзовая гамма очень хорошо звучит с любым аккордом, любой функцией.
Таким образом, блюзовая гамма строится на следующих ступенях:
Пусть ученик сыграет эту гамму на фортепиано:
3.На уроке присутствовала ученица 5 класса по импровизации 2года обучения Тумашева Александра. Все выше перечисленные приемы и рифы были показаны в качестве наглядного пособия и практически исполнены ученицей, педагогом Семеновой Д.В. и педагогом народного отдела Колотеевой О.Г., которая с ходу запомнила показанный материал.
Список литературы:
Интернет-ресурс, сайт Music-improvization