WWW.EL.Z-PDF.RU
БИБЛИОТЕКА  БЕСПЛАТНЫХ  МАТЕРИАЛОВ - Онлайн документы
 


«Ориентация воспитанников на высокохудожественные образцы русской культуры. Задачи проекта: Воспитывать убеждение в высокой художественной ценности произведений русской ...»

Цель проекта: Нравственно-эстетическое воспитание молодёжи.

Воспитание чувства прекрасного через произведения искусства.

Ориентация воспитанников на высокохудожественные образцы русской культуры.

Задачи проекта:

Воспитывать убеждение в высокой художественной ценности произведений русской литературы и музыкальной культуры на примерах творчества А.С. Пушкина, М.И. Глинки, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского.

Учить видеть связи между поэзией, музыкой и другими видами искусства.

Способствовать воспитанию навыков восприятия музыкальных произведений, потребности в общении с поэзией и музыкой.

Способствовать формированию эмоциональной отзывчивости, любви к великой русской поэзии и музыке.

Развивать музыкальный вкус.

Расширять кругозор воспитанников.

Социальная значимость проекта: Способствование воспитанию разносторонне развитой, активной личности, знающей и любящей великую русскую культуры, способной сохранить и развить культурные традиции русского народа.

Мероприятия, проводимые в рамках проекта:

Серия тематических занятий на тему: «Сказки А.С. Пушкина в музыке русских композиторов»:

Беседа на тему: «А.С. Пушкин – Н.А. Римский-Корсаков: чудеса «Сказки о царе Салтане»

07.06.2016, МУ МЦ «Ровесник»,

06.06.2017, МУ МЦ «Ровесник»

Беседа на тему: «Юмор и сатира пушкинских сказок в творчестве Н.А. Римского-Корсакова»

06.03.2017, МУ МЦ «Ровесник»

«М.И. Глинка – основоположник русской классической пушкинианы»

05.01.2017, МУ МЦ «Ровесник»

20.05.2017, МУ МЦ «Ровесник» (День рождения М.И.Глинки)

«Сказочные образы А.С. Пушкина в «Детском альбоме» П.И.Чайковского»

25.04.2017, МУ МЦ «Ровесник»Охват проекта: воспитанники МУ МЦ «Ровесник», их родители и другие родственники, школьники летнего городского лагеря школы № 13

Количество временных и иных ресурсов, затраченных на реализацию проекта:

временные – 1 год

Краткое описание:

В течение года проведены тематические занятия-беседы на тему: «Сказки А.С. Пушкина в музыке русских композиторов». Содержание каждой последующей беседы дополняет и эмоционально усиливает впечатления от предыдущей. Занятия способствуют духовному очищению общества, воспитывает чувство любви и гордости за великую русскую культуру.

Полное описание:

Тема проекта, на мой взгляд, является актуальной, если мы болеем за духовно-нравственное очищение общества и ратуем за его духовные силы, нравственные и эстетические идеалы подрастающего поколения, если это для нас не пустой звук. Значение великой русской литературы в лице гениального поэта, прозаика, драматурга А.С. Пушкина и русской классической музыкальной культуры, традиции которой были заложены выдающимися композиторами, такими как М.И. Глинка, А.С. Даргомыжский, Н.А. Римский-Корсаков, П.И. Чайковский, трудно переоценить для воспитания детей, молодёжи. Конечно, проведения предложенных занятий недостаточно, если между ними не будет соответствующей работы в кружке, в книжном уголке или библиотеке, экскурсий и просто разговора в повседневном общении о поэзии, музыке, других видах искусства. Надеюсь, что мне удалось представить поэтическое и музыкальное искусство как яркое, эмоциональное, а потому действенное средство воздействия на ребёнка, способствующее наиболее тонкому восприятию литературного и музыкального материала, создающего к нему интерес, а потому понятного и легко запоминающегося.

Достигнутые результаты за 2016 год:

На мероприятиях проекта воспитанники были ознакомлены с произведениями, обладающими высокой художественной ценностью: операми М.И. Глинки «Руслан и Людмила», Н.А. Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане», «Золотой петушок», А.С. Даргомыжского «Русалка», музыкальными пьесами из «Детского альбома» П.И. Чайковского, вдохновлёнными гениальной поэзией А.С. Пушкина. Дети учились видеть связи между различными видами искусства, развивались их навыки восприятия музыкальных произведений. Занятия, безусловно, расширили кругозор воспитанников, способствовали проявлению у них потребности в общении с поэзией и музыкой, воспитанию любви к классической русской литературе и музыкальному искусству.

План - конспект тематического занятия на тему:

«А.С. Пушкин – Н.А. Римский–Корсаков: чудеса «Сказки о царе Салтане».

- Великий русский поэт, которого называют «солнцем русской поэзии», А.С. Пушкин оставил нам огромное количество произведений. Это и стихи, и поэмы, и сказки, и проза.

- Ребята, а какие сказки Пушкина вы знаете?.. Верно.

- Сегодня мы поговорим о «Сказке о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне лебеди». Именно так называется эта сказка у Пушкина.

- А помните, как она начинается?.. Да, молодцы!..

- Давайте попробуем разыграть первую сцену сказки в лицах. Кто хочет быть царём?.. А сестрицами?.. Кто будет поварихой? Ткачихой? Царицей?.. Хорошо. А я буду рассказчиком (дети в костюмах разыгрывают сцену «Три девицы под окном»). Молодцы.

- Произведения А.С. Пушкина очень музыкальны. Недаром к его творчеству обращались многие композиторы: создавали романсы на его стихи, писали оперы. Так поступил и великий русский композитор Н.А. Римский-Корсаков. Получились замечательные оперы: «Моцарт и Сальери», «Золотой петушок», «Сказка о царе Салтане». Особенно благодатным материалом для пробуждения творческой фантазии композитора оказалась «Сказка о царе Салтане». В ней есть такие необыкновенные эпизоды, что «ни в сказке сказать, ни пером описать!». Музыке оказалось под силу воссоздать чудесный мир пушкинской сказки. Композитор эти чудеса описал в звуковых картинах, да так ярко, что слушая музыку, мы живо представляем себе и волшебный город Леденец «с златоглавыми церквами, с теремами и садами», а в нём – Белку, что «при всех золотой грызёт орех», могучих богатырей и прекрасную Царевну-Лебедь.

- Симфоническая картина «Три чуда» представляет собой трёхчастную оркестровую сюиту, где каждому из чудес посвящена отдельная часть. Фанфарные сигналы объединяют пьесы и обрамляют всю сюиту. Для композитора традиционный состав симфонического оркестра здесь оказался недостаточным.

Ему потребовались новые инструменты с яркими тембрами. Поэтому к обычному составу автор добавил множество дополнительных видовых инструментов. Так, группа деревянных духовых инструментов дополнена флейтой-пикколо (малая флейта, она звучит на октаву выше большой флейты и отличается пронзительным свистящим тембром), английским рожком. Бас - кларнетом и контрафаготом. Значительно расширена группа ударных: здесь кроме малого, большого и литавр использованы треугольник, ксилофон, колокольчики, челеста (итал., «небесная» - ударно-клавишный инструмент со звенящим прозрачным тембром). Украшает партитуру и арфа. Видовые инструменты нужны композитору для того, чтобы сказочные картины сделать богаче и разнообразнее по краскам.

В сказочной теме, доносящейся из волшебного города Леденец, слышен хрустальный перезвон колокольчиков, звонкий тембр флейты-пикколо, прозрачные звуки арфы. Они звучат в высоком светлом регистре. Последующее музыкальное развитие, когда в расширяющуюся звуковую картину вливаются тембры гобоев, кларнетов, английского рожка и, наконец, струнных, вдруг прерывается паузой. Этот эффективный приём изображает изумление при виде чуда.

Музыкальная картинка, рисующая волшебную Белку, «раскрашена» тембрами деревянных духовых и струнных инструментов. Римский-Корсаков точно следует за шутливым пушкинским текстом, в котором поэт упоминает известную народную песню:

…И с присвисточкой поёт

При честном при всём народе:

Во саду ли, в огороде.

«С присвисточкой» звучит в оркестре флейта-пикколо. Она-то и поёт песенку «Во саду ли, в огороде», но по-своему. Если народная мелодия проста по ритму – в ней преобладает ровное движение восьмыми, - то в обработке Римского-Корсакова она сложна и прихотлива. Композитор украсил тему лёгкими узорами шестнадцатых, и ритмический рисунок приобрёл озорной танцевальный характер. Аккомпанемент гобоев и струнных лёгок и прозрачен: звучат лишь «пустые» квинты. Струнные играют pizzicato.эти приёмы воссоздают незатейливую манеру игры на народных инструментах – домрах, балалайках – и подчёркивают шутливый, скомороший характер темы. Кокетливая мелодия меняет свои чудесные «наряды», и автор как бы приглашает нас полюбоваться ими. Для этого он избирает форму оркестровых вариаций. В одной из них к флейте присоединяется ксилофон. Его «сухой», «щёлкающий» тембр напоминает щёлканье орехов. А «небесный» голос челесты придаёт музыке сказочный характер.

- Создавая звуковую картину кипящего моря, композитор изображает бурлящие волны быстрыми пассажами струнных и деревянных духовых в низком регистре, а завывание и свист ветра – хроматическими гаммами флейт и гобоев в высоком регистре. На этом фоне, подобно маршу звучит героическая тема богатырей, выходящих из глубины морской пучины. Её поёт дружный «хор» медных инструментов – валторн и тромбонов в «блестяще-золотом» среднем регистре. Музыка Римского-Корсакова черпает эту красочность из пушкинских строк:

…Море вздуется бурливо,

Закипит, подымет вой,

Хлынет на берег пустой,

Расплеснётся в шумном беге,

И очутятся на бреге,

В чешуе, как жар горя,

Тридцать три богатыря…

- Когда затихла «буря», весёлая фанфара возвестила о третьем чуде – Царевне-Лебеди:

…За морем царевна есть,

Что не можно глаз отвесть;

Днём свет божий затмевает,

Ночью землю освещает,

Месяц под косой блестит,

А во лбу звезда горит.

В опере Лебедь поёт, обращаясь к царевичу: «Ты, царевич, мой спаситель, мой могучий избавитель». А в оркестровой картине эта певучая мелодия тихо «выплывает», пропетая гобоем. Аккомпанемент, как и в предыдущей картине, рисует море, но теперь оно безмятежно-спокойное. Затем, словно встрепенувшись, «взлетает» ввысь прихотливая и стремительная вторая тема Лебеди – чисто инструментальная с причудливым ритмическим рисунком. И постепенно рождается новая песенная мелодия. Сначала она сплетается с узорчатой темой Лебеди, а затем отделяется от неё и начинает развиваться самостоятельно. Так композитор чисто музыкальными средствами рисует превращение сказочной птицы в прекрасную царевну. Это превращение обрисовано и оркестровыми красками: песенная тема звучит у струнной группы, а затем мощно «в увеличении» - у духовых инструментов. Так лирическая песня превращается в гимн красоте, добру. Это – кульминация всей симфонической картины. Праздничные фанфары завершают картину.

Далее, детям предлагается послушать сюиту Н.А. Римского-Корсакова «Три чуда» по «Сказке царе Салтане».

- Вы слышали, как средствами симфонического оркестра Николем Андреевичем Римским–Корсаковым изображены три чуда в «Сказке о царе Салтане». А сейчас мы сами попробуем исполнить на детских музыкальных инструментах песню Белки («Во саду ли, в огороде»).

Дети берут детские музыкальные инструменты: металлофон, ксилофон, бубен, треугольник, ложки, барабан, маракас, трещетки и т.п. Импровизируют на тему русской народной песни «Во саду ли, в огороде», исполняют её все вместе в оркестре детских музыкальных инструментов..

Составила и провела Павлова С.В.

07.06.2016

Литература:

З. Осовицкая, А. Казаринова «В мире музыки», Москва, «Музыка», 1996.

План - конспект тематического занятия на тему:

«Юмор и сатира пушкинских сказок в творчестве

Н.А. Римского-Корсакова»

- Творчество А.С. Пушкина, прошедшее яркой звездой по небосклону русской литературы, от юношеского романтизма до глубочайшего реализма, привлекало и до сих пор привлекает композиторов к созданию музыкальных произведений на его сюжеты. Это можно объяснить тем, что в его творчестве сочеталась «всечеловечность» (по определению великого русского писателя Ф. Достоевского) с национальным элементом. В произведениях А.С. Пушкина отражены все стороны русской жизни, человеческие помышления и чувства.

А как же пленительны его сказки! Сказка и песня были душой народа. Именно в сказке народ высказывал светлую мечту о счастье, о лучшей доле, о торжестве правды и победе добра над злом, насилием и несправедливостью.

Не случайно и великий русский композитор Николай Андреевич Римский-Корсаков обратился к этой сокровищнице – золотому фонду русской пушкинианы – сказке. Талантливейший мастер звукописи, непревзойдённый знаток симфонического оркестра Н.А. Римский-Корсаков явился удивительным композитором - сказочником, потрясающим иллюстратором пушкинских сказок.

Опера – небывальщина «Сказка о царе Салтане» была им задумана и создана к 100-летию А.С. Пушкина, в 1899 году. Впервые поставлена на театральной сцене – в 1900 году. Она является примером яркого воплощения в музыке наиболее жизнерадостной и весёлой сказки гениального русского поэта. Строение оперы – в стиле ярморочного представления. Симфонические антракты – своеобразные оркестровые эпизоды на пушкинские строки. Опера захватывает реальностью красок, щедростью эмоций, жизнерадостной энергией и ликованием.

- Вы наверняка знаете о том, какие чудеса происходят в этой сказке. Назовите их (Белка, 33 богатыря, царевна Лебедь). Как назывался сказочный город? (Леденец).

- А в кого превращался Князь Гвидон (в комара, муху, шмеля). Верно. Молодцы.

- Сегодня мы послушаем «Полёт шмеля» из оперы «Сказка о царе Салтане». Этот оркестровый эпизод звучит в третьем действии оперы. Лебедь-птица превращает Гвидона в шмеля и он летит в царство Салтана. Мелодия, в исполнении солирующего кларнета в сопровождении оркестра, передаёт жужжание и лёгкое, стремительное движение летящего шмеля. Её звуки, будто вьются, устремляясь вверх и вниз или кружась на одном месте. Динамические оттенки, то немного усиливая, то ослабевая звучание. Создают впечатление приближения и удаления летящего шмеля. Симфонический эпизод «Полёт шмеля» - один из наиболее ярких образцов музыкальной изобразительности. Эта музыка часто звучит в переложении для различных инструментов, ансамблей и оркестров (звучит музыкальный эпизод «Полёт шмеля»).

- Если опера «Сказка о царе Салтане» полна юмора и настоящего, не поддельного веселья, то последняя опера Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», написанная им в 1908 году - это едкая сатира. Она была создана под впечатлением событий 1905 года, которые глубоко взволновали композитора.

Музыка в опере двойственная – русская и восточная одновременно. Представлены две группы сказочных образов – волшебные и саркастические, пародийные. К группе волшебных образов относятся - Петушок, Шамаханская царица, Звездочёт. Это носители живой и многоцветной культуры. Пародийными красками обрисованы Воевода, Ключница, сыновья царя Дадона, сам царь Дадон. Николай Андреевич писал: «Дадона надеюсь осрамить окончательно». За столь саркастическое отношение автора музыки к царской власти (пусть даже сказочной) произведение не было допущено цензурой к постановке, впервые публика увидела его много лет спустя уже после смерти композитора. Опера поражает роскошью и блеском оркестровой звучности, «превращением пушкинского жемчуга слов сказок» в музыку.

Проводится музыкальная викторина по опере «Золотой петушок» Звучат темы Петушка, царя Дадона, Звездочёта, ария Шамаханской царицы. Дети отгадывают, кого характеризует данный музыкальный фрагмент, какой инструмент солирует.

Далее детям предлагается прочитать в лицах соответствующие прозвучавшим музыкальным темам фрагменты «Сказки о золотом петушке» А.С. Пушкина.

Подводится итог занятия: какие произведения прозвучали,, что нового узнали, что понравилось.

Подготовила и провела Павлова С.В.

06.06.2017

План - конспект тематического занятия на тему:

«М.И. Глинка – основоположник русской классической пушкинианы»

А.С. Пушкин – великий русский национальный поэт, основоположник русской классической поэзии. Знакомство с ним начинается у каждого с детства, когда мы встречаемся с его удивительными незабываемыми сказками.

«У Лукоморья дуб зелёный, златая цепь на дубе том…» Кто же не знает этих строк?.. Они знакомы каждому русскому человеку, так начинается поэма «Руслан и Людмила» (дети читают стихотворение).

Не удивительно, что гениальный русский композитор, основоположник русской классической музыки (оперной и симфонической) М.И. Глинка увлёкся идеей создания оперы на этот сюжет. Два гения познакомились ещё в годы учёбы будущего композитора в Благородном пансионе при Главном педагогическом институте в Петербурге. Дело в том, что в одной комнате с Михаилом Ивановичем жил младший брат Пушкина Лев Сергеевич, а преподавателем русской словесности и воспитателем был В. Кюхельбекер – друг Александра Сергеевича, поэтому великий поэт часто бывал в пансионе, навещая их. Уже тогда Глинка зачитывался стихами Пушкина.

Приступая к работе над первой русской сказочно - эпической оперой «Руслан и Людмила», М.И. Глинка в создании либретто рассчитывал на А.С. Пушкина. Однако внезапная трагическая гибель поэта помешала этому. Замысел создания оперы всё же был осуществлён. Глинке помогли в этом его друзья-литераторы. Работа над оперой растянулась более чем на пять лет. Премьера её состоялась 27 ноября 1842 года. Публика оценила неповторимую красоту гениального создания М.И. Глинки. «На русской музыкальной почве вырос роскошный цветок», - писал В.Ф. Одоевский.

Сказка выражает глубокие идеи верности долгу, победы добра над злом, торжества любви. В то же время она проникнута народной героикой, величием былинного эпоса, патриотизмом. В финале оперы народ прославляет не только доблестного витязя Руслана, одолевшего злого волшебника Черномора, но также мощь и силу древнего Киева.

Сюжет оперы развивается спокойно, неторопливо - храбрый витязь Руслан спасает похищенную невесту Людмилу, вступая в борьбу со злыми волшебниками Черномором и Наиной. Вся опера представляет собой контрастное чередование отдельных красочных эпизодов.

В ней органично сочетаются зарисовки Киевской Руси и фантастические картины царства Черномора и замка Наины. Вслед за величавой сценой древнерусского свадебного пира в тереме киевского князя следуют волшебные приключения героев то на далёком севере (встреча Руслана с мудрым Финном и с великанской Головой), то в волшебных садах Наины и Черномора. Величественная картина в стольном городе Киеве с заключительным могучим хором симметрично завершает произведение.

Правдивое воплощение в опере получили русские народные образы. Так Баян представляет собой собирательный образ русского народа (звучит Вторая песнь Баяна). Руслан характеризуется как героический, храбрый и верный витязь (Звучит ария Руслана). Людмила – любящая, нежная, преданная, шаловливая девушка (Каватина Людмилы). Черномор – грозный, коварный, но тщедушный и смешной карлик (звучит Марш Черномора).

Большую роль в опере играет симфонический оркестр (лейтмотивы характеризуют героев, предсказывают их появление на сцене). Введены новые инструменты, например челеста (звучит фрагмент сцены похищения Людмилы).

Ярки и выразительны сольные партии и хоровые эпизоды (Звучит Персидский хор).

Краткая характеристика музыкальных фрагментов:

Увертюра – музыка радостного, ликующего характера. Вступительные мощные аккорды напоминают победные возгласы и «удары богатырских мечей». Они чередуются с блестящими быстрыми разбегами струнных инструментов, создавая образ бесстрашия и удали русского народа. Напевная, лирическая тема виолончелей говорит о любви Руслана и Людмилы.

Далее музыка «рассказывает» сказочных превращениях, о будущих опасных приключениях и подвигах Руслана. Мы слышим вкрадчивые, таинственно-зловещие короткие мотивы и героические возгласы первой темы.

В репризе возвращаются основные темы в первоначальном звучании.

В праздничное ликование коды дважды вторгаются зловещие звуки тромбоном, исполняющие в низком регистре лейтмотив Черномора («гамму Черномора»). Заключение звучит победно и торжественно.

Две песни Баяна – мелодии напоминают речитативные распевы русских былин под аккомпанемент гуслей ( их звучанию в оркестре подражают арфа и фортепиано). В первой песне «Оденется с зарёю…» певец-сказитель предсказывает влюблённым суровые испытания и счастливое их завершение.

Вторая песня «Есть пустынный край…» - своеобразная дань памяти А.С. Пушкину.

Каватина Людмилы – чувства счастливой невесты выражаются в звучании легких, блестящих колоратур. Людмила обращается к отвергнутым женихам – лукаво-насмешливо к варяжском князю Фарлафу и лирично, по восточному тепло к хазарскому князю Ратмиру. В репризе снова радостно звучит тема польки – Людмила обращается со словами любви к Руслану.

Сцена похищения Людмилы – внезапные удары грома, всё погружается во мрак. Вслед за октавными скачками флейт и зловещими аккордами медных духовых инструментов угрожающе мощно в исполнении тромбонов звучит лейтмотив Черномора. Ощущение страха передаёт таинственное звучание «аккордов оцепенения».

Рондо Фарлафа производит комическое впечатление, так как бас поёт болтливой скороговоркой, захлёбываясь от восторга.

Ария Руслана звучит на поле брани, усеянном «мертвыми костями». Руслан готов совершить подвиг для своей любимой.

Персидский хор – это хор волшебных дев своим завораживающим пением заманивающих путников в волшебный замок Наины. Мерное покачивание светлой, плавно «ниспадающей» мелодии образует тонкий восточный мелодический узор. Форма произведения – куплетно-вариационная.

Марш Черномора. Первая фраза создаёт образ грозного повелителя волшебного царства. Для усиления звучности Глинка использовал два оркестра: симфонический и духовой. Духовой оркестр находится на сцене и участвует в действии. Вторая фраза – контрастная по характеру, состоит из негромких аккордовых мотивов, исполняющихся штрихом стаккато в высоком регистре. Их движение создаёт ощущение поспешности и суетливости. Музыка словно «рисует» истинный облик карлика, который смешно подпрыгивает, стараясь казаться выше и значительнее. Многократно повторяющаяся основная тема марша создаёт комическое впечатление.

Подготовила и провела Павлова С.В

План - конспект тематического занятия на тему:

«Сказочные образы А.С. Пушкина в «Детском альбоме»

П.И. Чайковского»

«Читая Пушкина, читая его сказки, мы с полным правом можем гордиться тем, что мы – дети страны, давшей миру одного из самых пленительных и певучих поэтов Александра Сергеевича Пушкина. С полным правом!» - так писал в 1964 году К. Паустовский.

- А вы любите сказки? Какие сказки А.С. Пушкина вы знаете?

Да, А.С. Пушкин – гениальный сказочник. «Что за прелесть эти сказки! Каждая есть поэма!» - так говорил он сам. С раннего детства маленькому Саше напевала песни, рассказывала необычные истории его любимая няня – Арина Родионовна. Многие сказки, фантастические поэмы великого поэта навеяны рассказами няни. Она научила Пушкина любить Россию, понимать поэзию своей страны, узнавать богатый и милый сердцу русский язык. Ей поэт посвятил своё знаменитое стихотворения «Няня».

Подруга дней моих суровых,

Голубка дряхлая моя!

Одна в глуши лесов сосновых

Давно, давно ты ждёшь меня,

Ты под окном своей светлицы

Горюешь, будто на часах,

И медлят поминутно спицы

В твоих наморщенных руках.

Глядишь в забытые вороты

На чёрный отдалённый путь;

Тоска, предчувствия, заботы

Теснят твою всечасно грудь…

Сколько нежности, доброты, тревоги и заботы в этих строчках. С такой

же нежностью и любовью написан образ няни в фортепианной пьесе

П.И. Чайковского «Нянина сказка». Слушая её можно представить сюжет знакомой или выдуманной им сказки. Вот сказочный герой отправляется в путь. Настроение беззаботности создаёт чёткое звучание аккордов в высоком регистре, исполняемых штрихом стаккато в мажорном ладу.

В дальнейшем развитии темы появляются резкие по звучанию, диссонантные аккорды и скачки в мелодии. Что это? Может быть, на пути встречаются опасные препятствия, которые решительно преодолевает герой нашей сказки. А вот звучит новая музыкальная тема, которая изображает наиболее напряжённый момент, «Страшное видение» приближается. В музыке это изображается полутоновыми интонациями восходящей секвенции. Но вот опасность миновала, и путник продолжает свой путь (слушание пьесы).

- А помните, как у Пушкина:

У Лукоморья дуб зелёный;

златая цепь на дубе том:

И днём и ночью кот учёный

Всё ходит по цепи кругом;

Идёт направо – песнь заводит,

Налево – сказку говорит.

Там чудеса: там леший бродит,

Русалка на ветвях сидит...

В темнице там царевна тужит,

А бурый волк ей верно служит;

Там ступа с Бабою-Ягой

Идёт, бредёт сама собой…

Следующая пьеса в альбоме П.И. Чайковского «Баба Яга». В ней передаётся характер злобный и яростный. Быстрые короткие мотивы стаккато заканчиваются резкими диссонантными аккордами, создающими ощущение напряженности и страха. Во второй части создаётся картина полёта Бабы Яги в ступе, она основана на стремительном движении восьмых, всё большее напряжение звучанию придают повторяющиеся в мелодии угрожающие интонации. Самый страшный момент пьесы – её кульминация в начале третьей части (репризы), в которой основная тема звучит на октаву выше. В заключении мелодия становится тише, как будто Баба Яга улетает и исчезает (слушание пьесы).

За этим произведением следует пьеса «Сладкая грёза». Как приятно помечтать перед сном! Эта «сладкая» мечта превращается в светлую напевную мелодию на фоне мягко покачивающегося, «убаюкивающего» аккомпанемента. Каждый мотив заканчивается интонацией «вздоха», создающего ощущение тихой радости, наслаждения и покоя (слушание пьесы).

Фортепианные пьесы, которые мы сегодня слушали, написаны великим русским композитором П.И. Чайковским. Они входят в состав сборника под названием «Детский альбом». Чайковский был первым русским композитором, создавшим сборник фортепианных пьес для детей. Посвятил он его своему племяннику Володе. В «Детском альбоме» 24 небольшие пьесы. Слушая эту удивительную музыку, мы можем представить себе, как жили дети в дворянских семьях более ста лет назад, и, будто побывав в том времени. Провести с ними целый день: поиграть в разные игры, послушать сказки, помечтать.

Подготовила и провела Павлова С.В.

План - конспект тематического занятия на тему:

«Бытовая драма «Русалки» у А.С. Пушкина и А.С. Даргомыжского»

Похожие работы:

«Постановление Правительства Саратовской области от 7 сентября 2012 г. N 545-ПО долгосрочной областной целевой программе Развитие образованияв Саратовской области на 2013-2015 годыГАРАНТ: См. Закон Саратовской области от 28 апреля 2005 г. N 33-ЗСО Об образованииНа основании Устава (Основного Зако...»

«УДК 111.1:130.121 Світлана Киселиця, старший викладач кафедри філософії та соціально-гуманітарних дисциплін Чернігівського державного технологічного університету ДВОВІР’Я В УКРАЇНІ ЯК СПАДОК "ЧУЖОЇ" ІДЕНТИЧНОСТІ У статті досліджується світоглядна значимість віри як екзистенційн...»

«Додаток 1 до рішення обласної ради від 02.12.2016 р. № 115-7/VIІ ЗВІТ про виконання програми соціально-економічного та культурного розвитку області на 2016 рік Згідно з рішенням обласної ради від 19 лютого 2016 року № 14-2/VІІ „Про програму соціально-економічного та культурного розвитку області на 2016 рік” робота структурних...»

«МОГИЛЁВСКИЙ ОБЛИСПОЛКОМГЛАВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ИДЕОЛОГИЧЕСКОЙ РАБОТЫ,КУЛЬТУРЫ И ПО ДЕЛАМ МОЛОДЕЖИ МАТЕРИАЛ для информационно-пропагандистских групп Государственная политика в сфере здравоохранения как составляющая социально ориентированного государства Безопасность людей в местах массового п...»

«ПЕРЕЛІК ТЕСТОВИХ ЗАВДАНЬ НА ФАХОВЕ ВИПРОБУВАННЯ ДЛЯ ВСТУПУ НА НАПРЯМ ПІДГОТОВКИ 6.090103 "ЛІСОВЕ І САДОВО-ПАРКОВЕ ГОСПОДАРСТВО"1. Розподілення розсадників залежно від цільового призначення садивного матеріалу:а) лісові та лісомеліоративні; плодові (плодово-ягідні); декоративніб) озеленення населених місць, д...»

«Праздники мордвыHYPERLINK http://detsad114rzd.ru/publ/dialog_kultur/kultura_mordovskogo_naroda/prazdniki_mordvy/59-1-0-104 http://detsad114rzd.ru/publ/dialog_kultur/kultura_mordovskogo_naroda/prazdniki_mordvy/59-1-0-104 Обычаи и обряды составляют неотъемлемую часть...»

«пол Санкт-Петербургский государственный университет Институт Философии Кафедра музейного дела и охраны памятников Потапова Екатерина Андреевна Тема магистерской диссертации Краеведческий музей как ком...»

«Министерство спорта Российской Федерации Башкирский институт физической культуры (филиал) ФГБОУ ВО "Уральский государственный университет физической культуры"МИКРОСТРУКТУРА ПРОЦЕСС...»

«УТВЕРЖДАЮ: Начальник управления учреждениями культуры, спорта и молодежной политики администрации Уинского муниципального района _ Н.И. Кочетова"_" _2016 г.ПОЛОЖЕНИЕ о проведении молодежного конкурса "Танцевальный батл" среди танцевальных команд Пермского края в рамках Фестиваля мед...»

«Тыва дылды 5-11 класстарга ооредиринге тайылбыр бижик. Пояснительная записка программы обучения тувинскому языку в 5-11 классах. Тыва-дыл тыва нациянын дылы болур. Ында тыва улустун торээн дылын сайзырадып келген байлак дуржулгазы, мерген угааны, уг...»







 
2018 www.el.z-pdf.ru - «Библиотека бесплатных материалов - онлайн документы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 2-3 рабочих дней удалим его.