WWW.EL.Z-PDF.RU
БИБЛИОТЕКА  БЕСПЛАТНЫХ  МАТЕРИАЛОВ - Онлайн документы
 


«Ежи Гоффман (1932) -3175254000 Родился в Кракове в семье врача. В 1940 был вывезен в Сибирь. Вернулся в Польшу только после ...»

Анджей Вайда (1926)

-3175508000 Родился 6 марта 1926 года в Сувалках (Польша). Изучал живопись в Академии изобразительных искусств в Кракове. В 1950-54 годы учился в Высшей киношколе в Лодзи. Был ассистентом режиссера, вторым режиссером. С 1954 года постановщик фильмов. Также ставит спектакли в театре. В 1972-83 годы художественный руководитель кинообъединения "Х". В 1978-82 годы председатель Союза кинематографистов ПНР. В 1989-91 сенатор польского Сейма. Лауреат Государственной премии ПНР (1974), премий Министерства культуры Польши (1971, 1998), театральной премии имени Луиджи Пиранделло (1987), "Феликса" (1990), "Золотого Льва" в Венеции (1998) и почетного "Оскара" за творчество на церемонии 2000 года. Член Британской киноакадемии (с 1982 года), Европейской киноакадемии (с 1988 года), Академии изящных искусств Франции (с 1997 года).

Ежи Гоффман (1932)

-3175254000 Родился в Кракове в семье врача. В 1940 был вывезен в Сибирь. Вернулся в Польшу только после окончания II Мировой войны. Выпускник ВГИКа (Москва, 1955). Как режиссер дебютировал в 1955, когда вместе с Ежи Скужевским поставил фильм "Хулиганы", который получил приз польской кинокритики. В содружестве с Ежи Скужевским создал в 50-е - начале 60-х годов 27 документальных фильмов, в т.ч. "Дети обвиняют", "Ловицкая карусель", "Сувенир из Кальварии", "Два облика Бога", удостоенные многочисленных международных наград на кинофестивалях в Брюсселе, Оберхаузене, Венеции, Мюнхене, Москве и Кракове. Дебютом творческого союза Гоффман-Скужевски в игровом кино стал фильм "Гангстеры и филантропы" (1964, приз Министра Культуры и Искусства III степени). Ими были поставлены такие фильмы, как "Закон и кулак"(1964), "Три шага по земле" (1965).

Позже Е.Гоффман самостоятельно приступил к реализации масштабного проекта экранизации третьей части знаменитой исторической трилогии Генрика Сенкевича "Пан Володыевский". Работа над фильмом продолжалась два года. Еще до выхода на экран, благодаря широкому обсуждению в прессе, фильм стал событием культурной жизни, его демонстрация собрала рекордное число зрителей. В 1974 Е.Гоффман осуществил экранизацию романа Г.Сенкевича "Потоп", которая также была высоко оценена как публикой, так и специалистами. Новая работа режиссера - "Огнем и мечом" - является завершением многолетней работы режиссера, переносящей классические образы польского исторического романа на экран

Тадеуш Кантор

-31759080500 Перманентный авангард - так называют творчество Тадеуша Кантора. На каждом этапе он провозглашал новые художественные манифесты, по-разному называя то, что делал. Началом был "Независимый Театр", возникший в годы оккупации. Молодой Кантор, незадолго до войны окончивший Краковскую Академию Художеств, создавал свои первые спектакли в конспирации - "Балладину" Юлиуша Словацкого и "Возвращение Одиссея" Станислава Выспяньского. После войны он подготовил ряд "авангардных" сценографий в различных театрах (главным образом в Краковском театре "Стары"). Всемирный триумф основанного им в 1955 году Театра "Крико - 2" (театр этот был создан в продолжение традиций авангардного театра 30-х годов "Крико") пришелся на период, когда Кантор уже завоевал международное признание как художник и когда уже считался одним из выдающихся польских сценографов. В самом начале 60-х годов Кантор решительно отходит от "официального" театра. С 1961 года начинается этап, названный Кантором "Театром Информель". Инсценировка "В маленькой усадьбе" Cтанислава Игнацыя Виткевича стала манифестацией "Театра Информель".

В этот период Кантор создает многочисленные картины маслом в стиле лирической абстракции. Он был одним из наиболее радикальных проводников искусства Информель в Европе. В 1969 году "Крико - 2" становится настоящей сенсацией на Фестивале современного искусства Premio Roma (следствием этого было приглашение Кантора в 1974 году на гастроли в Лондон и Париж). После "Театра Информель" появился "Нулевой Театр" вместе с постановкой "Безумца и Монахини" Станислава И. Виткевича. Были сведены к нулю чисто событийная сторона пьесы, ее текст и действие, произошла "нейтрализация" актера. Отсюда название "Нулевой Театр", от которого уже лишь шаг к хеппенингу. В 1965 году Кантор совершает поездку в США. Встречается с создателями хеппенингов. В течение короткого времени создает более десятка хеппенингов как в Польше, так и за рубежом. Наиболее известные из них - это "Крикотаж" (Варшава, 1965) - первый польский хеппенинг, "Письмо" (Варшава, 1967), "Урок анатомии по Рембрандту", поставленный несколько раз в Нюрнберге (1968), Варшаве (1969), Дурдане под Парижем (1971), Осло (1971).Театром хеппенинга была очередная постановка Кантора "Водяная курочка" (1967) Станислава И. Виткевича. 1970 год - Кантор оглашает очередной Манифест - 70. Принципы этого Манифеста Кантор осуществил в сфере изобразительного искусства в Осло. С этим Манифестом был связан также спектакль театра "Крико - 2" "Красотки и мартышки". Канвой его была пьеса Виткевича "Красотки и мартышки или Зеленая пилюля, комедия с трупами в двух действиях и трех картинах".

Затем Кантор приступает к подготовке в "Крико - 2" спектакля "Умерший класс", который стал самым лучшим и самым значительным его спектаклем, завоевавшим мировой успех. Премьера "Умершего класса", которую Кантор назвал "сеансом", состоялась в Кракове в 1975 году. Новую программу он сформулировал в Манифесте, озаглавленном "Театр Смерти", и посвятил ему целых 17 лет. Кантор использует в синтезированной форме достижения авангарда двадцатых и тридцатых годов, а вместе с тем порывает со многими расхожими лозунгами современного авангарда. На первый взгляд этот спектакль выдержан в стиле традиционного театра, сцена отделена от зрительного зала. Но Кантор открывает при этом особую функцию актера и манекенов, как свидетельств смерти. Иногда произносятся обрывки фраз из "Тумора Мозговича" Виткевича. Здесь же появляется впервые в театральной деятельности Кантора Бруно Шульц - как автор "Коричных лавок" и "Трактата о манекенах", а также рассказа «Пенсионер» о старце, который вернулся в школу учеником. Триединое понятие: детство - старость - смерть, лежит в основе конструкции спектакля. Здесь можно найти и отзвуки пьес Витольда Гомбровича, его картин школы. Эти три писателя были литературными вдохновителями Кантора, он был воспитан на их творчестве. Спектакль "Велёполе, Велёполе", подготовленный пять лет спустя после "Умершего класса", можно назвать автобиографическим произведением. Кантор обращается к событиям истории Польши, включая первую и вторую мировые войны, к своей молодости, Велёполе - это место его рождения.

В спектакле "Пусть сгинут артисты" основным вопросом, "главным, - как говорит Кантор, - хотя и не названным в списке действующим лицом является время". В одном из последних своих спектаклей "Я уже никогда сюда не вернусь" Кантор как бы подытоживает многолетний опыт экспериментов в области театрального творчества. "Я уже никогда сюда не вернусь" - это также пример авторского театра, сотворенного артистом, который, работая с коллективом, вместе с тем создает - сам - произведение о самом себе. Слияние в единое целое самых различных тенденций и придание им личного, индивидуального характера определяет подлинную сущность Театра Тадеуша Кантора. "Сегодня день моего рождения" - последний спектакль великого художника, до премьеры которого ему не было суждено дожить.

Ежи Штур

273057239000 Один из самых популярных польских актеров. В 1972 г. окончил Краковское Государственное Высшее Театральное Училище, после чего вплоть до 1991 г. работал в Театре Старом в Кракове. Является обладателем престижных наград за исполнение как театральных, так и кино-ролей. В 80-х годах выступал в Италии, и за отличное знание итальянского языка и качество интерпретации в 1982 г. был отмечен наградой критики за работу иностранного актера в Италии. Преподает в Краковском Государственном Высшем Театральном Училище, где в 1991 -1996 годах был ректором. В 1994 году Штур попробовал себя по другую сторону камеры - "Список прелюбодеек" стал его режиссерским дебютом. Фильм был тепло принят критикой и удостоен нескольких наград. Но настоящий успех Штуру, как режиссеру, принес фильм "Любовные истории", снятый тремя годами позже.

Он стал не только польским хитом, но и обладателем наград международных кинофестивалей. С 1998 г. Ежи Штур является членом Европейской Киноакадемии.

Кшиштоф Занусси

47625381000 Один из наиболее известных польских режиссеров кино, телевидения и театра, сценарист, преподаватель. Родился 17.06.1939 г. в Варшаве. В 1955-59 гг. был студентом физического факультета Варшавского университета, в 1959-62 гг. философского факультета Ягеллонского университета в Кракове. В 1996 г. закончил режиссерский факультет Лодзинской киношколы. Его дипломная работа - "Смерть провинциала" (1966) - завоевала приз "Серебряные Львы" на фестивале в Мангейме (1968), а также призы на фестивалях в Венеции, Вальядолиде, Москве и отечественные призы. С 1987 г. работает также в театре.

С 1966 года им были сняты многочисленные документальные и художественные фильмы для кино и телевидения в Польше и за ее пределами. К. Занусси является автором или соавтором сценариев для всех своих фильмов, некоторые из этих сценариев были опубликованы в Польше, Италии, России, Германии, Венгрии, Чехословакии и Индии. В 1971 - 1981 гг. Кшиштоф Занусси был вице-президентом Союза кинематографистов Польши. С 1967 г. он является директором и художественным руководителем Киностудии "TOR". Одновременно преподает в Высшей государственной школе кино, телевидения и театра, является профессором Силезского Университета в Катовицах, сотрудничает с National Film School в Великобритании, ведет режиссерскую работу в театрах Польши, Италии, Франции, Германии и России. Кроме того, с 1994 года он является консультантом Комиссии по делам культуры в Ватикане, президентом общества EUROVISION, членом Польского ПЕН-клуба и Союза польских писателей. К.Занусси - лауреат многих международных кинофестивалей. В 1998 г. К. Занусси получил диплом почётного доктора ВГИКа.

В 2000 г. фильм Кшиштофа Занусси "Жизнь, как смертельная болезнь, передающаяся половым путем" был удостоен Гран При XXII Московского Международного Кинофестиваля.

Коморовска Майя

-3175381000Закончив гимназию, работала медсестрой, затем поступила на факультет кукловодов Краковской театральной школы, который окончила в 1963г. В течение двух лет работала в Краковском театре "Гротеск" и Вроцлавском театре-студии Ежи Гротовского "13 рядов". Этой странице своей биографии Коморовска обязана поразительной физической подготовкой на грани цирковой акробатики, умением мгновенно менять психофизический рисунок роли и жанровый регистр - от гротеска до тончайшего психологизма. С одинаковой легкостью ей удаются роли комедийные и трагические, бытовые и романтические. С 1972 Коморовска работает в варшавских театрах. Среди наиболее известных театральных ролей - Антигона в одноименной пьесе Ж. Ануя, Хамм в "Концовке" С. Беккета, Смерть, Эхо и Красавица в спектакле "Болеслав Смелый".

В кино она дебютировала небольшой ролью в короткометражном фильме К. Занусси "Горы в сумерках" (1970), международная известность пришла к актрисе после получения премии за лучшую женскую роль на МКФ в Сан-Ремо, сыгранную в ленте того же режиссера "За стеной" (1971). С тех пор большинство ее киноролей связано с творчеством Занусси. Среди них - "Семейная жизнь" (1971), "Квартальный баланс" (1974), "Спираль" (1978), "Дороги в ночи" (1979, в ФРГ), "Контракт" (1980), "Год спокойного солнца" (1984), "Состояние обладания" (1989), "Галоп" (1995).

Однако оставаясь постоянной "актрисой Занусси", Коморовска много снималась и в фильмах других польских режиссеров: "Как далеко отсюда, как близко" (1972) и "Лава. Повесть о "Дзядах" Адама Мицкевича" (1989) Т. Конвицкого, "Свадьба" (1972) и "Барышни из Вилько" (1979) А. Вайды. Со второй половины 70-х годов часто снималась за рубежом. Среди наиболее значительных работ - "Будапештские сказки" (1976) венгра И. Сабо. В последние годы появляется на экране реже, главным образом работает в театре. На рубеже 70-80-х годов принимала активное участие в диссидентском движении в Польше.

Цибульски Збигнев

-3175127000 Учился в торговой академии и Высшей школе журналистики. В 1953 окончил Высшую театральную школу в Кракове. Дебютировал в театре "Выбжеже" в Гданьске. Основал вместе с Б. Кобелей студенческий театр "Бим-Бом" (был художественным руководителем) и "Театр разговоров", ставил пьесы Ионеско, Кокто, Дюрренматта, Сартра.

В 1961 переехал в Варшаву, где работал в театре "Атенеум". В кино дебютировал эпизодической ролью Костека в фильме А. Вайды "Поколение". Наиболее значительной работой в кино, принесшей Цибульскому ни с чем не сравнимую популярность в Польше и за ее пределами, была трагическая роль Мацека Хелмицкого в ленте Вайды "Пепел и алмаз", которая сделала его символом поколения, вышедшего из войны "с горечью поражения на устах". В этом амплуа нового воплощения традиционного романтического героя, который проигрывает, но остается победителем, польский кинематограф продолжал эксплуатировать актера и в дальнейшем.

Cреди важнейших ролей: Венцек в "Кресте за отвагу" К. Куца и Сташек в "Поезде"/"Загадочном пассажире" Е. Кавалеровича - обе 1959, Яцек в фильме "До свиданья, до завтра" Я. Моргенштерна (Цибульский также соавтор сценария, во многом для него автобиографического) и Эдмунд в "Невинных чародеях" А. Вайды - обе 1960, Збышек в новелле Вайды в "Любви в 20 лет" и Виктор в картине "Как быть любимой" - обе 1962. Пытаясь преодолеть это амплуа, в последующие годы актер снимался в жанровых фильмах: комедиях, детективах, костюмных мелодрамах, приключенческих лентах - "Преступник и девушка""Девушка из банка" и "Их будни"/"История одной ссоры", "Джузеппе в Варшаве"/"Итальянец в Варшаве" и "Рукопись, найденная в Сарагосе"(1964), "Полный вперед", "Йовита" и "Преступник оставляет след". В последние годы жизни работал над сценарием для собственного режиссерского дебюта по повести Т. Конвицкого "Современный сонник", поставил ряд спектаклей на сцене театров "Атенеум" и Театра Польского в Щецине. В 1968 Вайда снял картину "Все на продажу", навеянную жизнью и трагической смертью Цибульского. Через год вышел документальный фильм "Збышек" Я. Лясковского, посвященный памяти актера. Тогда же была учреждена премия имени Цибульского, вручаемая лучшим исполнителям в кино.

Даниэль Ольбрыхский

-317512065000 Дебютировал в кино еще первокурсником театрального училища в 1964 ("Раненый" Я. Насфетера). В 1965 сыграл сложнейшую роль в экранизации романа Ст. Жеромского "Пепел", осуществленной Анджеем Вайдой, и явный успех этой трудной работы послужил началом великолепного взлета карьеры актера. До конца 60-х годов определилось разностороннее дарование Ольбрыхского, способного и на сложные психологические роли современников, например, в фильме "Структура кристалла" К. Занусси, и на фактурные исторические роли, сыгранные в фильмах "Графиня Коссель" Е. Антчака (1968), "Пан Володыевский" Гофмана, и острохарактерные комедийные - "Охота на мух" А. Вайды. Становится любимым актером Анджея Вайды, появляясь во многих его знаменитых фильмах: "Все на продажу" ; "Пейзаж после битвы" ; "Березняк" ; "Свадьба" по Выспяньскому; "Земля обетованная" по Реймонту; "Барышни из Вилько". 70-е годы отмечены обилием крупных ролей в фильмах других режиссеров: "Потоп" по Сенкевичу (1974, Гофман), "Семейная жизнь" и др. Особое место в творчестве Ольбрыхского занимают фильмы венгерского режиссера Миклоша Янчо "Агнец божий"; "Пацифистка", в прихотливую творческую манеру которого актер сумел органично вписаться.

Интернациональная карьера Ольбрыхского получает бурное развитие в 80-е годы, когда он играет сложные роли в фильмах крупных западноевропейских режиссеров: К. Лелуша - "Одни и другие", Дж. Лоузи - "Форель", Маргарете фон Тротта - "Роза Люксембург", а также М. Болоньини, М. Андерсона, Ж. Руффио. Исполнил небольшие, но выразительные роли в фильмах "Невыносимая легкость бытия" и "Я - Иван, ты - Абрам". Мастер польского кино, чрезвычайно известный во всем мире. Впрочем, роль в одной из новелл "Декалога" К. Кесьлевского - сложная психологическая роль современного польского интеллигента - доказала, что Ольбрыхский нисколько не отдалился и от трудных национальных проблем современной Польши

Анна Герман

-3175444500Анна Герман родилась 14.02.1936 в Советском Союзе в городе Ургенче (Средняя Азия) в семье русских переселенцев. Среди ее далеких предков, были эмигранты из Голландии, которые оказались в России в середине XVII века. Прапрадед Анны по отцовской линии, около сорока лет проживший на хуторе на юге Украины, вынужден был отправился в Среднюю Азию, где и остался навсегда.

Родным языком для Анны стал русский язык в силу семейных традиций. Своего отца Анна практически не помнила - когда ей было два года, его арестовали и отправили в лагерь, где он и пропал. Вскоре умер от болезни и младший брат Анны. После этого им с мамой пришлось много скитаться - они жили в Новосибирске, Ташкенте, Джамбуле, где их застала война.

Мать Анны вторично вышла замуж и после войны в 1946 году они уехали в Польшу на родину ко второму мужу. Там Анна пошла в школу. Особенно хорошо ей давались языки (ей с детства приходилось общаться на разных местных языках еще на родине) - она хорошо знала голландский, итальянский. Прекрасно рисовала. Тогда же начала петь. После окончания школы Анна подала документы на факультет геологии. Там на геологическом факультете Вроцлавского университета, проявился ее талант в студенческом театре «Каламбур», на Вроцлавской эстраде. Проучившись шесть лет, в геологию не пошла - выбрала песню.

Первый успех пришел к ней на 3-м Сопотском фестивале, потом был триумф на втором фестивале польской песни в Ополе с песней «Танцующие Эвридики». Первые выступления в Москве, где ей предложили записать первую пластинку, снова Сопот, гастроли в США, выступление в парижской «Олимпии» вместе с Далидой.

В 1967 Герман покоряет Италию на фестивале в Сан-Ремо где были такие знаменитости в то время как Доменико Модуньо, Далида, Сонни, Шер, Клаудио Вилла. Позже имеет большой успех на фестивале неаполитанской песни в Сорренто. Все складывалось хорошо, но, к сожалению, судьба обошлась с ней жестоко - она попала в автомобильную катастрофу.

Анна с водителем ехали в машине по горной дороге. На одном из сложных участков дороги водитель задремал и машина врезалась в бетонное ограждение. В результате столкновения Анну выбросило из машины так далеко, что ее поначалу просто не заметили. В этой автокатастрофе она получает сложные переломы позвоночника, обеих ног, левой руки, сотрясение мозга. 12 дней Анна не приходит в сознание, затем следуют тяжелые операции, все ее тело заковано в гипс.

Лишь к 1970 она начинает ходить по квартире. Весной 1972 Герман возобновляет концертные поездки. Осенью она приезжает в Москву и записывает песню А. Пахмутовой и Н. Добронравова «Надежда». В Польше у нее не оказалось своего автора, а в СССР ей стали предлагать свои новые песни В. Шаинский, О. Фельцман, В. Добрынин, Е. Птичкин, А. Бабаджанян, Я. Френкель и многие другие композиторы. В 70-е годы А. Герман стала часто исполнять песни для Российских слушателей, которые им очень понравились особенно в ее исполнении. Многие из этих песен стали шлягерами того времени, а некоторые остались навсегда. Например: "Надежда", "Когда цвели сады", "Мы долгое эхо друг друга", "Гори, гори моя звезда" и др.

В 1975 году у нее родился сын. Вроде все складывалось хорошо, но судьба в очередной раз обошлась с ней жестоко - в начале 80-х годов у нее обнаружили рак. Зная об этом, Анна отправилась на свои последние гастроли - в Австралию. Вернувшись, легла в больницу. Там ей сделали три сложные операции. Однако спасти А. Герман так и не удалось.

А. Герман похоронили на варшавском кладбище а на черном надгробии выгравировали скрипичный ключ и ноты.

Хенрик Миколай Гурецки

47625508000 Выдающийся современный польский композитор, лауреат международных и государственных премий, лауреат Международной трибуны композиторов ЮНЕСКО в Париже.

Важнейшие произведения: - Первая симфония "1959" для струнного оркестра и духовых инструментов; "Рефрен" для оркестра (1965); "Ad Matrem" для сопрано, хора и оркестра (1971); Вторая симфония "Копернику" для сопрано, баритона, хора и оркестра (1972); Первый струнный квартет (1988); Второй струнный квартет (1991).

Третья симфония "Симфония скорбных песен" для сопрано и оркестра (1976) принесла композитору всемирную известность.

Кшиштоф Пендерецки

-3175190500Выдающийся польский композитор и дирижер, одна из самых интересных личностей в современной мировой музыке, один из создателей современного музыкального авангарда. Выпускник Ягеллонского Университета и Высшего Государственного Музыкального Училища в Кракове (позже переименованного в Музыкальную Академию). С 1958 г. профессор композиции. Преподавал во многих учебных заведениях в Польше и за границей. В 1972-1987 гг. ректор Музыкальной Академии в Кракове. В 1987-1990 гг. был худ. руководителем Краковской филармонии. С 1988 г. - главный дирижер Северно-немецкого оркестра радио в Гамбурге.

Почетный член Королевской Музыкальной Академии в Лондоне и Стокгольме, почетный доктор многих университетов, лауреат самых престижных музыкальных премий мира, в том числе им. Сибелиуса в Хельсинки (1983), премии "Гремми" в США (1988), "Грейвмейер Авард" в США (1990). Важнейшие произведения К.Пендерецкого:

- "Памяти жертв Хиросимы - трен" (1960), "Страсти по Луке" (1963/65), "Заутреня" (1970), "Космогония" (1970), "Магнификат"(1974), "Семь врат Иерусалима" (1996);

оперы: "Люденские демоны" (1968), "Потерянный рай" (1978), "Черная маска" (1987), "Король Убю" (1991). Автор пяти симфоний, трех квартетов, ряда концертов и др.

Вислава Шимборска

476259017000 Вислава Шимборска родилась 2 июля 1923 года в городке Курник, недалеко от Познани. С восьми лет и по сей день она живет в Кракове. Здесь закончила во время немецкой оккупации подпольную польскую школу, недолго работала железнодорожной служащей. Здесь в старинном Ягеллонском университете изучала полонистику (родной язык и литературу), параллельно с социологией. Первые ее стихи публиковались в краковских газетах сразу после Победы, в 1945 году, а первые два сборника стихов — в 1952 и 1954 годах. Стиль Шимборской был тогда традиционно реалистическим, даже отчасти соцреалистическим. Стихи она посвящала войне, армии, родине. И среди них попадались очень неплохие. В одном из них, говоря о судьбе Польши, Шимборска выразилась афористично: «Наш военный трофей — познание мира». Эта фраза стала широко известной.

В 1956 году в Польше произошли рабочие волнения в Познани, к власти пришел Владислав Гомулка, начались реформы в партии и государстве. Это годы польской «оттепели». В 1957 году выходит третий, переломный сборник стихов Шимборской — «Призывы к йети» («йети» — снежный человек, на гималайском наречии). Критики уловили в снежном человеке аллюзии, намек на вождя соседней «снежной» страны.

В эти годы стиль Шимборской заметно меняется, она все чаще пишет верлибром, столь характерным для поэтов-современников в Западной Европе. И все же стихи Шимборской отличаются от верлибристики поэтов Польши и Запада. Они конкретны и понятны, в них нет затуманенных абстракций, нарочитого набора слов и фраз, не понятных никому, кроме автора, и служащих лишь цели «симуляции глубокомыслия».

Всего у Шимборской вышло пока шестнадцать сборников. Ее много переводят на английский, немецкий, французский, шведский, японский, китайский, арабский языки. Первые переводы на русский вышли в конце шестидесятых годов. Ее стихи публиковались в «Иностранной литературе», «Новом мире», в антологии «Польские поэты» (1978 г). Некоторые ее произведения переведены выдающимися поэтами России Анной Ахматовой и Давидом Самойловым. Позднее многие стихи Шимборской переводили Наталья Астафьева и Асар Эппель.

Сама пани Вислава свободно владеет русским и много переводила наших поэтов на польский язык. Как и ее родина, Вислава Шимборска занимает место где-то посередине между культурами Европы Западной и Восточной. Ее собственное воззрение на этот счет высказано в стихотворении, начинающемся словами: «Осмысливаю мир вторым, исправленным изданьем» (перевод Д.Самойлова). Возможно, это и девиз ко всем произведениям Шимборской.

Здислав Найдер

-3175000Родился в 1930 г. в Варшаве. Польский историк литературы, мировой авторитет в области творчества Джозефа Конрада. Написанная им биография Конрада «Joseph Konrad: A Chronicle» является одним из известнейших изданий на эту тему.

Изучал историю литературы в Варшавском университете, позже – в Оксфорде, где стал доктором польской литературы и философии. В годы Народной Польши находился в оппозиции. Во время введения военного положения получил политическое убежище в Англии (1982) и стал директором польской редакции Радио Свободная Европа (до 1987). Обвиненный в сотрудничестве с американской разведкой, заочно был приговорен к смертной казни в Польше. В 1989 г. обвинение было снято.

Вернулся на родину в 1990 г. Возглавлял в 1990-1991 гг. Гражданский комитет при Лехе Валенсе, в 1991 – глава Антлантического клуба. Был советником премьер-министра Яна Ольшевского.

Член Союза польских писателей. С 1994 г. президент Польского конрадовского общества. С 1997 г. – профессор в Институте английской филологии Университета в Ополе. В 1997-98 директор Института Джозефа Конрада-Коженёвского.

Автор публикаций «Над Конрадом» (1965), «Жизнь Конрада-Коженёвского» (1980), «Сколько дорог» (1982), «Какая она, Польша. Что и кому я советовал» (1993), «Искусство и верность: очерки о творчестве Джозефа Конрада» (2000) и др. В 2005 г. стал кавалером французского Ордена почетного легиона.

Экер Ян

-3175508000Польский пианист и композитор. Обучался в Краковской и Варшавской консерватории; по композиции ученик К.Сикорского. Лауреат Международного конкурса пианистов им. Шопена (Варшава, 1937). Концертировал во многих странах. С 1955г. профессор Высшей музыкальной школы в Варшаве. Автор "Горной сюиты" для камерного оркестра (премирована в 1936); 2 фортепианных концертов; "Цветных мелодий" для смешанного хора и оркестра (отмечены премией в 1951); пьес для оркестра; "Вариаций и фуги" для струнного квартета; произведения для фортепиано; песен. Экер - редактор нового издания полного собрания сочинений Шопена.

Тадеуш Ружевич

Польский поэт, драматург, киносценарист, писатель, сатирик, переводчик венгерской поэзии. Один из наиболее ярких и разносторонних последователей литературного авангарда в Польше и в мире. Неоднократно номинировался на Нобелевскую премию по литературе. Умер 24 апреля 2014 года.

-3175127000Родители переехали в Радомско сразу же после Первой мировой войны. Его мать, Мария Стефания Гельбард (1896—1958), еврейского происхождения, приняла католичество перед замужеством. Тадеуш Ружевич родился 9 октября 1921 года в городе Радомско, вторым сыном в семье Владислава Ружевича (1885—1977), судебного писаря. В тот день в Радомско приезжал Юзеф Пилсудский. Старшим братом был Януш, впоследствии ставший поэтом, младшим — Станислав, впоследствии кинорежиссёр и сценарист.

Старший брат был первым наставником Тадеуша. Он публиковал свои первые стихи в газетах, переписывался с Юзефом Чеховичем и Казимиром Вежинским, а также стал победителем поэтического конкурса журнала «Польска збройна».

Тадеуш Ружевич начал печататься с семнадцати лет. В годы Второй мировой войны вместе со своим братом Янушем принимал участие в партизанском движении в составе Армии крайовой. Во время войны нелегально издана его первая книга «Лесное эхо». Брат был казнён гестапо в 1944 году.

По окончании войны, в 1945 года, получив аттестат об окончании школы, Ружевич поступает в Ягеллонский университет в Кракове, где в течение четырёх лет изучает историю искусств (однако обучение не закончил).

В 1945—1946 годах Ружевич резко и бесповоротно ушёл «от себя вчерашнего», от всех политических иллюзий, связанных с довоенной Польшей. В 1947 году выходит его первый поэтический сборник «Беспокойство».

Ко времени своего дебюта как драматурга в 1960 году Ружевич уже был признанным поэтом, автором двенадцати стихотворных сборников. С тех пор писатель создал более полутора десятка пьес, что явилось успешным продолжением его поэтического и прозаического творчества. В драматургии Ружевич создаёт пьесы без действия, в качестве героя выступает обычный человек.

В 1968 году в связи со своей литературной деятельностью Ружевич переезжает во Вроцлав, где скончался. Скончался 24 апреля 2014 года во Вроцлаве.

Войцех Киляр

-3175508000Польский композитор, автор музыки к многочисленным фильмам. Отец композитора был врачом, мать — актрисой. Учился музыке во Львове, Кракове и Катовице; получил диплом в 1955. В 1959—1960 получил стипендию во Франции, где учился у Нади Буланже.

Киляр начал сочинять музыку в конце 1950-х годов. Он придерживался традиционных форм и классического мелодизма; в его творчестве ощущалось влияние Белы Бартока, Игоря Стравинского, Дмитрия Шостаковича, Сергея Прокофьева. В 1960-х годах вместе с Кшиштофом Пендерецким и Хенриком Гурецким был одним из создателей польского музыкального авангарда, использовавшего принципы серийной музыки и додекафонии.

Индивидуальный музыкальный стиль Киляра сложился в 1970-х годах. Одно из наиболее значительных его сочинений этого периода — Krzesany (1974).

В настоящее время Киляр известен прежде всего как кинокомпозитор. Он является автором музыки более чем 130 фильмов, поставленных столь знаменитыми режиссёрами, как Казимеж Куц, Войцех Хас, Кшиштоф Занусси, Ежи Гофман, Роман Полянский, Януш Маевский. Кроме польских фильмов, Киляр писал музыку ко многим картинам известных режиссёров Европы и Америки, включая Фрэнсиса Форда Копполу («Дракула»). Без музыки Киляра трудно представить себе знаменитый аллегорический финал анимационного фильма Поля Гримо «Король и птица», а также не менее знаменитый рефрен «Опаздывающий на поезд» из картины Кшиштофа Кесьлёвского «Случай». В мелодраме Ежи Гофмана «Прокажённая» музыка способствует преодолению прямолинейности сюжета, возвышает происходящее до уровня экзистенциальной драмы.

В своём творчестве Анджей Вайда сотрудничал с разными композиторами, а иногда и обходился исключительно цитатами из классических сочинений. Киляр написал музыку к шести его картинам. Особенно удачен контраст двух музыкальных тем в «Земле обетованной», подчёркивающий непримиримый конфликт между традиционными ценностями шляхты и отнюдь не протестантской «этикой» лодзинского промышленного капитализма.

Войцех Киляр скончался 29 декабря 2013 года в возрасте 81 года.

Катаржина Кобро

-3175-63500Выдающаяся русская и польская художница, скульптор-авангардист второй четверти ХХ века, работавшая в стиле супрематизма, конструктивизма и неопластицизма.

Катаржина (Екатерина Николаевна) Кобро, художница-авангардистка немецко-русского происхождения, дочь обеспеченного судовладельца Николуса фон Кобро. Мать — русская, урожденная Евгения Розанова. Детские годы будущая художница провела в Риге. Затем поступила в гимназию в Варшаве. Трагические события Первой мировой резко изменили течение жизни Катаржины Кобро. С началом войны гимназия была эвакуирована в Москву. Здесь, в 1916 году, помогая раненым в офицерском отделении госпиталя, Катаржина, 18-летняя сестра милосердия, встречает своего будущего мужа, офицера российской армии польского происхождения, Владислава Стржеминского, получившего тяжелейшие ранения в боях.

В 1917—1920 годах Катаржина учится в Москве, в МУЖВЗ; как раз в это время, на базе Московского училища живописи, ваяния и зодчества создаются Первые Государственные свободные художественные мастерские. Здесь преподают Казимир Малевич, Ольга Розанова, Владимир Татлин, Александр Родченко, и здесь учится Кобро. Очень на пользу ей пошло общение с художниками-конструктивистами из группы Общества молодых художников (ОБМОХУ): Карлом Иогансоном (1890—1929), братьями Владимиром (1899—1982) и Георгием (1900—1933) Стенбергами. В годы гражданской войны в России многие учебные заведения переформируются, а преподавательский состав часто перемещается из города в город.

В 1920 году Катаржина Кобро выходит замуж за Владислава Стржеминского. По свидетельству племянника Катаржины, Георга Кобро, именно она «заразила» Владислава своей увлечённостью искусством. После того, как Владислав, сотрудник Отдела Изо Наркомпроса, получил новое назначение, они с Катаржиной в том же 1920-м переезжают в Смоленск. В Смоленске Кобро читает лекции по скульптуре на отделении керамики в местных «Свомас» (Свободных мастерских), а с 1921 года участвует в работе смоленского филиала витебской группы УНОВИС. Работает как сценограф и плакатист.

В 1922 году Кобро живёт также в Киеве и во Львове. Вскоре Катаржина и Владислав нелегально уезжают в Польшу, и в 1924-м принимают польское гражданство. Молодая пара с первых же дней занимает видное место в новом польском искусстве. В Варшаве, в 1924 году они участвуют в создании авангардистской художественной группы «Blok» (полностью: «Блок кубистов, супрематистов и конструктивистов»), издававшей одноимённый журнал.

В 1925 году Катаржина покидает группу «Блок»; и уже в 1926-м присоединяется к объединению польских художников «Praesens». Осенью того же года участвует в первой выставке этой группы. В 1929-м — Катаржина, вместе с Хенриком Стажевским (1894—1988) и В. Стржеминским оставляет группу «Praesens» и инициирует создание группы «a. r.» ( «революционные художники»). В 1932 году Кобро входит группу «Абстракция-Творчество» («Abstraction-Cration»; группа просуществовала до 1937 года). 6 ноября 1936 года у Владислава и Катаржины родилась дочь Ника.

Спасаясь от начавшейся в 1939 году Второй мировой войны, Катаржина вместе с мужем и дочерью бежит к своей семье, в белорусский город Вилейка.

Умерла Катаржина Кобро 21 февраля от онкологического заболевания. Погребена на православном участке городского кладбища в Долах в Лодзи, рядом с церковью Успения Пресвятой Богородицы.

Владислав Максимилианович Стржеминский

Русский, польский и белорусский художник, авангардист, теоретик унизма в абстрактном искусстве. Владислав Максимилиан (Максимилианович) Стржеминский родился 9 (21) ноября 1893 года в Минске в семье польского дворянина и подполковника Русской императорской армии Максимилиана Бенедикта Стржеминского. Мать — Ева Розалия, урождённая Олехнович.

-3175317500Отец считал для сына единственной достойной карьерой военную, и в 1904 году 11-летний Владислав был отдан в 3-й Московский кадетский корпус (c 1908 — 3-й Московский Императора Александра II кадетский корпус). Окончив обучение в 1911, поступил в Николаевское инженерное училище в Петербурге. Закончил училище в 1914 году с присвоением звания инженерного подпоручика. В июле того же года получил назначение в Осовецкую крепостную сапёрную роту, где его и застало начало войны.

С началом военных действий в районе крепости продолжалось строительство новых и укрепление старых позиций. Осовецкая крепостная сапёрная рота была усилена составом и развёрнута в две отдельные роты: 1-ю и 2-ю. Подпоручик Стржеминский назначается во 2-ю роту. Оказавшись на выступе фронта в полуокружении, с сентября 1914 гарнизон был вынужден жить под бомбёжками и атаками противника, в том числе отразить два генеральных штурма в сентябре 1914 и в феврале — марте 1915. Вспоминая много лет спустя осаду крепости, Стржеминский охарактеризует повседневную жизнь в Осовце как место «голода, зловония и особо злобных вшей».

24 июля (6 августа) 1915 года немцы начали третий генеральный штурм крепости, который предварили массированной газобаллонной атакой хлором. В самоотверженной контратаке поражённых газом защитников крепости отличилась 13-я рота с примкнувшими к ним солдатами и офицерами крепостного гарнизона под командованием подпоручика Котлинского. За событиями того дня в публицистике позднее закрепилось название «Атака мертвецов». Ротный журнал боевых действий за тот день в том числе указывает: «В конце этой лихой атаки подпоручик Котлинский был смертельно ранен и передал командование 13-й ротой подпоручику 2-й Осовецкой саперной роты Стрежеминскому, который завершил и окончил столь славно начатое подпоручиком Котлинским, дело».

Следующим днём 25 июля (7 августа) 1915 года датируется Высочайший указ о присвоении подпоручику Стржеминскому Владиславу Максимилиановичу Георгиевского оружия.

После оставления Осовца 2-я сапёрная рота была переформирована в 39-ю Отдельную сапёрную роту и к весне 1916 находилась на позициях под Першаями, ныне территория Першайского сельсовета в Республике Беларусь. В ночь с 6 на 7 мая 1916, во время миномётного обстрела русских позиций, одна из мин попала в траншею, где находился взвод Стржеминского. От близкого взрыва тот получил множественные тяжёлые ранения. В полевом госпитале ему вынуждены были ампутировать правую ногу целиком и левую руку по локоть. Были также поражены глаза, правый впоследствии так и не восстановился полностью. После операции Стржеминский был эвакуирован в Москву для дальнейшего лечения.

24 мая (6 июня) 1916 года по предыдущему представлению был подписан Высочайший указ о присвоении Стржеминскому Ордена Святого Георгия 4-й степени.

Лечение и восстановление двигательных функций проходило долго и трудно. Стржеминского долго мучили фантомные боли в ампутированных конечностях. Он также испытывал боль от протезов и до конца жизни вынужден был ходить только на костылях. Став в 22 года полным инвалидом, Стржеминский должен был стараться найти новую цель в жизни.

Сестрой милосердия в офицерском отделении госпиталя работала добровольцем 18-летняя Екатерина (Катаржина) Кобро, дочь состоятельного судовладельца из русских немцев Николая фон Кобро (мать — урожденная Евгения Розанова).

После Октябрьской революции в 1918 — 1920 годы руководил отделом искусства в Народном комиссариате просвещения (Наркомпрос) РСФСР и одновременно преподаёт вместе с В.Татлиным на СВОМАСе (Свободных Художественных Мастерских). В эти годы был активным сторонником прокламируемого К. С. Малевичем супрематизма. В 1920 — 1921 годах организовал и руководил в Смоленске филиалом группы УНОВИС.

В 1922 году, вместе с женой, скульптором Катаржиной Кобро, переезжает из РСФСР в Польшу. В 1924 году В.Стржеминский и Кобро принимают участие в организации варшавской авангардистской группы «Блок», издававшей и одноимённый журнал. В нём художник впервые изложил свои мысли на тему создания нового авангардистского течения «унизм», окончательно оформленного в изданной им в 1928 году книге «Унизм в живописи»

С сентября 1939 до мая 1940, прячась от начавшейся войны, вместе с семьей жил в городе Вилейка, теперь на территории Белоруссии. Работал в местной гимназии. В Вилейке Стржеминский создал первый из военных циклов рисунков под названием «Западная Беларусь. Затем, используя немецкие корни жены, семья возвращается в Лодзь, к тому времени оккупированную фашистской Германией. После войны снова на преподавательской работе. В 1950 был приказом министра культуры отстранен от преподавания за несоответствие догмам социалистического реализма. Похоронен на Старом кладбище в Лодзи.

Унизм согласно Стржеминскому, являлся дальнейшим развитием супрематизма и требовал при создании полотен отказа от множественности форм изображения, дабы сохранить его единство. Множественность форм, как считал художник, «разрывает» единство картины. Вместо органического единства композиции таким образом образуется механический конгломерат нестыкуемых между собой объектов. Присущую его прежним работам многоцветность В.Стржеминский меняет в 30-е годы на светлую однотонность изображения.

Роман Полански

-3175317500Родился 18 августа 1933 года в семье польских евреев в Париже. Когда мальчику было три года, его семья переехала обратно в Польшу. В годы второй мировой войны он был разлучен с родителями, его мать погибла в концлагере. Детство Роман провел, бродяжничая по оккупированной Польше, и лишь после войны сумел отыскать отца. Подростком он проявил интерес к драматическому искусству, начал играть на сцене.

Кинематографическому мастерству Поланский учился в киношколе в Лодзи, которую окончил в 1957 году (диплом получил в 1959). В стенах киношколы он сделал свой первый короткометражный фильм «Двое мужчин и гардероб», принесший молодому режиссеру известность в западном киномире.

На рубеже 1950-х — 1960-х годов Поланский снял несколько экспериментальных короткометражек, отличавшихся изысканностью стиля, склонностью к гротеску на грани сюрреалистской поэтики и пародированием популярных жанров кинематографа.

Его первый художественный фильм «Нож в воде» — напряженный, клаустрофобический, эротический триллер был равнодушно принят в Польше, но признан работой мастера на Западе. Он был даже выдвинут на «Оскара» как лучший иноязычный фильм. Понимая, что в Польше ему не удастся реализовать весь свой творческий потенциал, в 1963 году Поланский уезжает в Англию.

В 1965 году он снял «Отвращение» (премия на Берлинском фестивале 1965) — жутковатую психоаналитическую драму о юной красавице (Катрин Денев), доведенной сексуальными преследованиями мужчин до умопомешательства. Затем последовала странноватая пародия на триллеры и фильмы ужасов — «Тупик» (1966, главная премия на Берлинском фестивале 1966), в которой снялась сестра Денев, Франсуаза Дорлеак. Эти фильмы упрочили профессиональную репутацию режиссера и обеспечили ему приглашение на работу в Голливуд.

Его первая голливудская лента — комедия ужасов «Танец вампиров» (1967), была перемонтирована дистрибьюторами и вышла под названием «Бесстрашные убийцы вампиров». Поланский потребовал, чтобы его имя вырезали из титров американского варианта, а в Европе фильм демонстрировался в авторском варианте. Затем режиссер делал фильм «Ребенок Розмари» (1968), принесший ему мировую славу. Эта история о злодейских происках Дьявола создала Поланскому имидж лучшего мастера утонченного триллера.

Поланский становится культовой фигурой американского кино, он охотно участвует в беспорядочной жизни голливудской кинотусовки, женился на американской актрисе Шарон Тейт. В 1969 году он пережил страшную трагедию - беременная Шарон Тейт, а также несколько друзей супружеской четы были зверски убиты в доме Поланских в Лос-Анджелесе бандой преступников. Этой трагедией была потрясена вся Америка, казалось, невозможно пережить кошмар случившегося. Но Поланский вернулся к работе, экранизировал пьесу Уильяма Шекспира «Макбет» (1971), затем снял черную комедию «Что?», а в 1974 году — блестящий детектив «Китайский квартал» (премия «Золотой глобус» за режиссуру) с Джеком Николсоном в главной роли. Последней лентой, которую режиссер снял в Америке, стала черная комедия «Жилец» (1976).

В 1977 году Роман Поланский был уличен в связи с несовершеннолетней. Спасаясь от американского правосудия он бежал в Европу и обосновался во Франции. Несомненным успехом режиссера стала его экранизация романа Томаса Гарди «Тесс из рода д'Абервиллей» (1979, премии «Сезар» за фильм и режиссуру) с Настасьей Кински в главной роли. В 1980-1990-е годы Поланский работал не только в кино, он поставил также ряд оперных и театральных спектаклей в Польше, Германии, Франции, Италии, опубликовал автобиографическую книгу «Роман Романа» (1983). Фильм «Пираты» (1986) не имел большого международного успеха, несколько больший интерес вызвал триллер «На грани безумия» (также «Неистовый», Frantic; 1987) с Харрисоном Фордом в главной роли.

Репутацию первоклассного режиссера подтвердила эротическая драма «Горькая луна» с новой женой режиссера Эмманюэль Сенье в главной роли. В 1994 году Поланский поставил фильм «Смерть и дева» с Сигурни Уивер и Беном Кингсли, а в 1999 году вернулся к жанру мистического триллера в «Девятых вратах». Картина «Пианист» (2002) о судьбе еврея-музыканта в годы второй мировой войны была тепло встречена в Европе и в Америке, и принесла Роману Поланскому призы «Сезар» и «Оскар» как лучшему режиссеру года.

Чеслав Милош

Один из самых выдающихся польских поэтов XX века, лауреат Нобелевской премии в области литературы за 1980 год. Родился в 1911 году в усадьбе Шетейне в Ковенской губернии. Выпускник Университета Стефана Батория в Вильнюсе в 1934 году. Дебютировал книгой поэзии «Три зимы» в том же году. В студенческие годы – один из организаторов и лидеров поэтической группы «Жагары». Во время немецкой оккупации жил в Варшаве, издавая в подполье свои стихи. После войны опубликовал в Варшаве книгу стихов «Спасение» (1945). В 1951 эмигрировал из Польши во Францию, а затем в США, где преподавал современную литературу, в частности в Калифорнийском университете в Беркли. Уже за рубежом опубликовал множество книг стихов и поэм, книги прозы, эссе; публицист, литературовед, переводчик. Чеслав Милош был почетным доктором университетов многих стран мира.После перемен в Польше в 90-е годы Чеслав Милош вернулся на родину и до конца своих дней жил в Кракове.

-64135-58610500Чеслав Милош является лауреатом многих престижных наград, в том числе Фонда им. Южиковского, Польского ПЕН-Клуба, Премии «Нике», итальянской литературной премии Grinzane Cavour. До конца своей жизни Чеслав Милош активно участвовал в литературной и общественной жизни. Том его поэзии, озаглавленный «Это», был признан книгой 2000-го года и получил Силезский литературный Лавр. В 2002-м году поэт получил в Кракове Премию обоих народов, присужденную ему депутатскими ассамблеями Польского и Литовского Сеймов. Чеслав Милош в 1992 году получил почетное гражданство Литвы, он был удостоен Ордена Великого литовского князя Гедимина, а в 1994 году получил высшую польскую государственную награду – Орден Белого Орла.

Магдалена Абаканович

Польская художница, реформатор искусства гобелена. Закончила варшавскую Академию Художеств (1955). Уже в самом начале творческого пути Абаканович уделяла внимание связи своих абстрактных текстильных композиций с архитектурной средой. В начале 70-х художница всё шире использует монохромный материал - её привлекала игра на контрастах рельефа, фактур. Позднее текстиль Абаканович становится трёхмерным, иногда заполняет пространство: такой была её совместная с молодыми голландскими художниками работа для административного здания в Хертогенбосхе (1972). Выставочные работы первой половины 70-х годов («Импровизация каната», «Ситуация», «Шнур, его проникновение и расположение в пространстве») - попытка, по словам художницы, связать объёмные конструкции с четвёртым измерением - временем. Прославилась в конце 1960-х годов серией «Абакан». Это масштабные композиции, выполненные в технике гобелена, но, благодаря использованию крупных, грубофактурных элементов, в том числе старых корабельных канатов, -3175127000превращённые в драматическую трёхмерную скульптуру, которая имитирует поверхность земли или человеческого тела. Изображение антропоморфных объектов стало основным направлением для Абаканович. Художница исследует связь человека с органическим миром, - его рождение, развитие, распад и смерть, - в противовес миру техническому, миру современной цивилизации. Философ С. Моравский так описал впечатление от цикла «Альтерация»: «Человеческие фигуры-манекены, вымученные и увядшие, застывшие в монотонном ряду, и разбросанные рядом с ними, как бы залитые гипсом головы, всё вместе создаёт мифологический образ людей, заражённых молчанием и апатией, выброшенных на свалку ». Абаканович автор целого ряда полуабстрактных или фигурных групп (серии «Человеческие спины», 1976 -80; «Эмбриология», 1980; «Катарсис», 1985 - 86;. «Андрогины», 1985; и др), частично выполненных в бронзе и установленных в городах США и Европы в виде монументов, впечатляющих своей сумрачной отчуждённостью.

Игорь Миторай

-317512065000Известный польский скульптор, чьи работы в стиле сочетания классики и постмодернизма украшают самые знаменитые города мира.

Игор Миторай родился в Польше в 1944 году. Свой творческий путь он начинал как художник — график. В Польше его учителем был Тадеуш Кантор. После переезда во Францию в 1968 году, он продолжил свое обучение в Национальной Школе Искусств.

Создавать скульптуры Игор Миторай начал после путешествия по Латинской Америке. Его персональная выставка, которая ознаменовалась оглушительным успехом коллекции скульптур, прошла в Париже в галерее La Hune. После этого Игор Миторай посвятил себя ваянию монументов из бронзы, белого мрамора, железа, терракота в своей студии В Пьетрасанте в Италии, где творит до сих пор.

Будучи почитателем творчества Микеланджело и Антонио Канова, скульптор искусно олицетворяет каноны классического искусства в совершенно неподражаемом постмодернистском стиле, полном изящных лирических черт и глубокого философского смысла. В 2005 году Игор Миторай был удостоен золотой медали Gloria Artis за заслуги перед культурой.

Рафал Олбински

-317512128500Именитый художник-сюрреалист из Польши, один из немногих, кому удается заставить видеть совершенно обыденные вещи в непривычном ракурсе. Рафал начал свою деятельность как художник декораций для известных оперных постановок. Но в 36 лет он эмигрировал в Соединенные Штаты, где и началась его бурная карьера художника и иллюстратора.

А всемирная слава пришла к Олбински в 1994 году, когда один из его плакатов стал лучшим на фестивале Prix Savignac в Париже. Его творчество очень сильно напоминает искусство великого художника - Рене Магритта. Его работы регулярно публикуются в самых известных печатных изданиях, таких, как: «Нью-Йорк Таймс», «Нью-Йоркер», «Бизнес Уик» и многих других. Кроме того, многие его работы находятся в художественных коллекциях. Один из его плакатов, который называется Prix Savignac, был отмечен особым образом и награждён Международной премией Оскар.

В творчестве этого художника сплелись воедино сюрреализм и обман зрения. Соединив эти две, не противоречащие друг другу, вещи, Рафал Олбински получил довольно занятные произведения, которые одинаково понравились всем зрителям. Мало того, что здесь можно найти некую смысловую составляющую, попытаться расшифровать символы и аллегории, поразмышлять на тем, что хотел сказать своей работой художник-сюрреалист, к тому же здесь можно проверить своё зрение на честность. Наверное, всем известно, что глаза очень часто обманывают нас. Мы видим то, чего нет, и в упор не видим того, что прямо перед нашим носом. Различные процессы, которые проходят в мозгу и которые призваны выбирать из окружающего мира только то, что может пригодиться человеку в его благополучной и безопасной жизни, часто намеренно отсекают всё лишнее. Из-за этого и некоторых других причин и происходит такое явление, как обман зрения. Художник Рафал Олбински пользуется этим и задействует в своём замечательно творчестве.

Ежи Новосельский

-31759652000Польский художник-иконописец. Родом из семьи грекокатолического вероисповедания. Ещё в детстве познакомился во Львове с украинской иконописью. В 1940 году Новосельский начал обучение в краковской школе художественных ремёсел. Ещё во время войны ознакомился с искусством иконописи и помогал при создании фресок в церкви в Болехове.

В 1945 году начал учёбу живописи в краковской Академии изящных искусств у профессора Эугениуша Эйбиша. Обучение он закончил лишь в 1961 году, в следующим году стал заведующим кафедрой в Академии. В 1976 году получил звание профессора, остался на своём посту до 1993 года.

В этот период Новосельский писал картины с мирскими сюжетами: женскими персонажами, гимнастками, пловчихами, а также и натюрморты. Влияние иконописи было заметно в отсутствии перспективы и обведении предметов контуром.

Уже в 1950-х годах занимался он стенной живописью в многих католических и грекокатолических храмах. Постепенно он оставил светскую тематику и занялся исключительно иконописью. Начал изучать православное богословие и принял православное вероисповедание.

Новосельский создал церковь Рождества Пресвятой Богородицы в г. Бялы-Бур (Западно-Поморское воеводство). В Кракове создал Новосельский грекокатолическую часовню святых Бориса и Глеба в здании митрополитальной капитулы при Капитульной улице. Новосельскому присвоена степень доктора Ягеллонского университета в Кракове.

Новосельский участвовал в качестве представителя Польши на Венецианской биеннале 1956 года и Биеннале в Сан-Паулу 1959 года. Настенные росписи Новосельского находятся среди прочих в католических костёлах в Лурде, Тыхах, православных церквях св. Иоанна Лествичника в Варшаве и в Хайнувке.

Станислав Лем

-6413514097000Польский писатель, сатирик, философ, фантаст и футуролог. Его книги переведены на 41 язык, продано более 30 млн экземпляров. Автор фундаментального труда «Сумма технологии», в котором предвосхитил создание виртуальной реальности, искусственного интеллекта, а также развил идеи автоэволюции человека, сотворения искусственных миров и многие другие.

Станислав Лем родился 12 сентября 1921 года во Львове в семье врача-отоларинголога Самуила Лема (1879—1954) и Сабины Воллер (1892—1979). Двоюродный брат поэта Марьяна Хемара. Семья жила в доме № 4 по Брайеровской улице.

Учился в гимназии имени Кароля Шайнохи во Львове. Изучал медицину в Львовском университете, когда началась Вторая мировая война. Несмотря на еврейское происхождение, в военные годы семье удалось избежать депортации в гетто благодаря поддельным документам (все прочие близкие родственники семьи Лема, бывшие тогда в Польше, погибли). Во время немецкой оккупации Лем работал автомехаником и сварщиком, участвуя в группе сопротивления нацистам. В 1946 году Лем репатриировался с территории, ставшей частью СССР, в Краков и начал изучать медицину в Ягеллонском университете.

После окончания обучения в 1948 году Станислав Лем отказался сдавать выпускные экзамены, не желая становиться военным врачом, и получил всего лишь сертификат окончившего курс обучения. Он работал ассистентом профессора Мечислава Хойновского в «Науковедческом кружке» («Кружок» был коллектором всей зарубежной научной литературы, поступавшей тогда в Польшу). Рассказы Лем начал писать в свободное время в целях заработка дополнительных средств к существованию в тяжёлое послевоенное время. Впервые его произведения были опубликованы в 1946 году. Позднее это увлечение переросло в основное занятие Лема, отодвинувшее на второй план работу в медицине. В 1948—1950 годах Лем работал также младшим ассистентом в анатомическом театре при университете.

Первый литературный успех пришёл к Лему после публикации романа «Астронавты» в 1951 году. Роман неоднократно публиковался за рубежом.

В 1953 году женился на Барбаре Лесьняк, работавшей врачом-рентгенологом. 14 марта 1968 года у них родился сын Томаш.

В 1981 году Лем получил почётную ученую степень Вроцлавского Технологического университета, а позднее — Опольского, Львовского и Ягеллонского университетов. Почётный доктор Львовского медицинского университета. В 1997 году Станислав Лем стал почётным жителем Кракова.

Скончался 27 марта 2006 года в Кракове в возрасте 84 лет после продолжительной болезни сердца. Был похоронен на Сальваторском кладбище. Подробнее об истории жизни и творческом пути Станислава Лема можно прочитать в его автобиографическом произведении «Моя жизнь» и романе о львовском детстве «Высокий замок», а также в серии интервью, опубликованных под названием «Так говорил… Лем».

Похожие работы:

«МИНИСТЕРСТВО ВНУТРЕННИХ ДЕЛ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИГЛАВНОЕ УПРАВЛЕНИЕ ПО ОБЕСПЕЧЕНИЮ БЕЗОПАСНОСТИ ДОРОЖНОГО ДВИЖЕНИЯФЕДЕРАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ НАУЧНО-ИССЛЕДОВАТЕЛЬСКИЙ ЦЕНТР ПРОБЛЕМ БЕЗОПАСНОСТИ ДОРОЖНОГО ДВИЖЕНИЯ ОСНОВЫ ДЕЯТЕЛЬНОСТИ ПО ФОРМИРОВАНИЮ КУЛЬТУРЫ БЕЗОПАСНОГО ПОВЕДЕНИЯ НА ДОРОГЕ Практиче...»

«00Загадки про городні культури Загадки про городні культури Підготували учні 3 класу Сергіївської ЗОШ І-ІІІ ступенів 2012 рік righttopЗагадки 0Загадки-3810381000 Про кавун Без вікон, без дверей, повна хата людей. Круглий, як сонце, Смугастий, бокатий, Дуже солодкий І трішки хвостатий. Зверху...»

«Утверждаю Председатель ИОСОО "Рассвет" С.В. Коломыцев" _02_ " апреля 2017 года Положение О проведении соревнований "Кубок Богатыря" (первого этапа проекта "Летняя Лига ГТО") Цели и задачи Соревнования посвящены 72 -ой годовщине Нашей победы в Великой Отечественной Войне! Настоящее положение разработано в целях реализац...»

«Конспект урока по физической культуре 7 класс Тема: Волейбол: техника нижней, верхней передачи. Задачи: 1.Обучающие задачи1.Совершенствовать технику нижней, верхней передачи2.Закрепить технику нижней прямой подачи2.Развивающие задачи1.Развивать координацию, быстроту...»

«УТВЕРЖДАЮ Генеральный директор ОГБУК ЦНКЕ.Н. ЛаковскаяПОЛОЖЕНИЕ о клубных формированиях Областного государственного бюджетного учреждения культуры "Центр народной культуры Ульяновской области"Настоящее Положение разработано в соответствии с:Примерным П...»

«УТВЕРЖДАЮ Управляющий фитнес-клуба KASIET Лунев И.В.ПОЛОЖЕНИЕ об организации Традиционного Общегородского Пробега "13 регион" Вместе мы можем все!" г.Шымкент10.08.2017 г. Ключе...»

«Составитель: Дедюлева Р.Р. заведующий отдела организационно-аналитической, методической работы Республиканского центра развития традиционной культуры Образец журнала учета работы учреждения культурно-досугового типа полное наименование клубного учреждения _ название администрации (поселения, городского округа...»

«Выступление Ф.Х. Завгаровой(Канд. филол. наук, доцент КФУ, директор Республиканского центра развития традиционной культуры). Добрый день, уважаемые коллеги! Заданный круг вопросов вот уже более сорока лет будоражит человечество. Практически с 1972 года проблемы сохранения фол...»

«Виховний захід"Свято Урожаю" Підготувала вчитель початкових класів вищої категорії Бузон Т. С. зош № 2 м. Ізмаїл Одеська область. Обладнання: малюнки учнів за темами: "Осінь золотокоса", "О...»

«Аннотация к рабочей программе дисциплины "Технология (труд)" Программа составлена на основе Федерального государственного образовательного стандарта начального общего образования. УМК "Школа России" Программа составлена на основе "Примерных программ начального общего образования". В 2 ч., М: Просве...»

«МИКОЛАЇВСЬКИЙ ОБЛАСНИЙ ІНСТИТУТ ПІСЛЯДИПЛОМНОЇ ОСВІТИНОВА ПРОГРАМА для середніх загальноосвітніх шкіл МиколаївщиниЛІТЕРАТУРА РІДНОГО КРАЮ 5-12 класи 2008 Затверджено Вченою радою МОІППО Нова програма...»







 
2018 www.el.z-pdf.ru - «Библиотека бесплатных материалов - онлайн документы»

Материалы этого сайта размещены для ознакомления, все права принадлежат их авторам.
Если Вы не согласны с тем, что Ваш материал размещён на этом сайте, пожалуйста, напишите нам, мы в течении 2-3 рабочих дней удалим его.